O ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΑΠΕΤΑΝΟΠΟΥΛΟΣ ΞΕΝΑΓΕΙ ΣΤΑ ΜΝΗΜΕΙΑ ΤΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ.

Γνωρίζοντας τα μνημεία της πόλης μας. Γράφει ο Περικλής Καπετανόπουλος

Συμμετέχοντας στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Γνωρίζω τα μνημεία της πόλης μου" ξεναγώ τον μήνα Μάρτιο μαθητές και μαθήτριες της Ηλιούπολης, όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων, στις προτομές των ηρώων του 1821 που κοσμούν τις πλατείες της πόλης μας. Εδώ με το 15ο Νηπιαγωγείο Ηλιούπολης και την εκπαιδευτικό Βάσω Ζαρκινού. Είναι η τέταρτη χρονιά που ξεναγώ μέλη της σχολικής κοινότητας στα ιστορικά τοπόσημα της πόλης μας. Δημοσιεύω σημείωμα με πληροφορίες για τον Πρώτο Πυρπολητή του 1821 Ιωάννη Θεοφιλόπουλο που επισκεφθήκαμε πρόσφατα.

Ακολουθεί το κείμενο: Ο Καπετάν Γιάννης Θεοφιλόπουλος ή Καραβόγιαννος και το ολοκαύτωμα της Ερεσού. Ένα από τα λαμπρότερα κεφάλαια της ιστορίας του Εικοσιένα, ίσως το πιο κορυφαίο σε σημασία και αγωνιστική ενδυνάμωση στον κατά θάλασσα αγώνα, είναι η πυρπόληση του τουρκικού θωρηκτού (δικρότου) στην Ερεσό. Η ναυμαχία, η πυρπόληση και η πεζομαχία που επακολούθησε αποτελούν παράλληλα μια από τις αξεχώριστες λαμπρές σελίδες της ιστορίας της Λέσβου, που στα νερά και στα χώματα της διαδραματίστηκε το μεγάλο κατόρθωμα και η συμμετοχή των Λεσβίων στάθηκε ένας απ' τους συντελεστικούς παράγοντες της επιτυχίας του. Προσκομίζουμε λοιπόν νέα ανέκδοτα ή ξεχασμένα και μη χρησιμοποιημένα στοιχεία, που ρίχνουν νέο φως και καλύπτουν πολλά κενά, ιδίως ως προς τον πρωτοστάτη και ηρωικότερο συντελεστή της πυρπόλησης, τον αδικημένο μπουρλοτιέρη Γιάννη Θεοφιλόπουλο ή Καραβόγιαννο, δηλαδή τον φοβερό θαλασσόλυκο, όπως τον αποκαλούσαν οι συγκαιρινοί του, που γεννήθηκε στα Λαγκάδια της Γορτυνίας στα 1790 και αφού θαυματούργησε σαν αγωνιστής στη θάλασσα και στη στεριά, πέθανε υπέργηρος στην Αθήνα στα 1885 (1Δεκεμβρίου) τιμημένος με τον βαθμό του αντιστρατήγου. Πέθανε με την αλγεινή πικρία, ότι αντίθετα με τους συναγωνιστές του στα ολοκαυτώματα Ερεσού και Χίου, Παπανικολή και Κανάρη, που έγιναν ημίθεοι, αυτός παραγκωνίστηκε ολότερα απ' τους ιστορικούς του Εικοσιένα, που πολλοί δεν αναφέρουν ούτε το όνομά του, όπως ο Τρικούπης, ο Παπαρρηγόπουλος και άλλοι. Όταν στα 1884 βγήκε η Ιστορία του Παπαρρηγόπουλου, οι θαυμαστές του Καραβόγιαννου, πονώντας για την καταπατημένη τόσον άδικα υπερηφάνεια του ηρωικού θαλασσόλυκου, κίνησαν αληθινή εκστρατεία για την ιστορική του δικαίωση και αποκατάσταση, προσκομίζοντας αδιάψευστα έγγραφα και ντοκουμέντα, και ιδίως το ζωντανό θρύλο που επιζούσε ακόμα στις ψυχές των συγχρόνων του, ακόμα και του ίδιου του Κανάρη, που όταν έγινε πρωθυπουργός "συνωθουμένου του πλήθους εις την οδόν Σταδίου, μόλις διέκρινε τον γέροντα, κατελθών της αμάξης, τον ενηγκαλίσθη και τον κατεσπάσθη δακρύων..." Η φήμη του καπετάν Γιάννη Θεοφιλόπουλου έκανε τον βασιλιά Οθωνα να καλέσει τον Καραβόγιαννο στα Ανάκτορα για να τον φωτογραφήσει. Έτσι έχουμε την μοναδική φωτογραφία του σε προχωρημένη ηλικία, ντυμένος με την παραδοσιακή μοραΐτικη φορεσιά, με πρόσωπο γαλήνιο τον ήρωα της Ερεσού και της Χίου. Ο Οθωνας έβαλε την φωτογραφία του Καραβόγιαννου δίπλα στου Κανάρη. Την είδε ο βασιλιάς της Βραζιλίας Δον Πέτρος σε επίσκεψη που πραγματοποιούσε στην Ελλάδα και ζήτησε να γνωρίσει προσωπικά τον ήρωα. Τόση εντύπωση του έκανε το τιτάνιο παρουσιαστικό του που θύμιζε Ομηρικούς ήρωες (είχε ανάστημα 2.15 μέτρα.) Το σπίτι του στην Αθήνα και στα Λαγκάδια είχε γίνει προσκύνημα των νέων που έβρισκαν στην μορφή του την ενσάρκωση του Εικοσιένα, μια ζωντανή πηγή δόξας και μεγαλείου. Όταν ήταν άρρωστος τον επισκέφθηκε η χήρα του στρατηγού Τουρκοβασίλη και του είπε να μην λυπάται γιατί ξεχάστηκαν οι δάφνες του. Ο Καραβόγιαννος την κοίταξε αγέρωχα και της είπε: "Τις θυμάται η Ερεσός!", όπως είπε για τους αγώνες του ο Αισχύλος, ότι μόνο το "Μαραθώνιον άλσος αν είποι", δηλαδή μόνον ο τόπος όπου θαυματούργησε η ανδρεία του είναι ικανός να την εξιστορήσει και να την υμνήσει. Την εκστρατεία για την ιστορική δικαίωση του παραγνωρισμένου ήρωα, ανέλαβε το 1884 ο δημοσιογράφος Γ.Βαλασόπουλος από τις στήλες της Αθηναϊκής εφημερίδας του "Νέμεσις", προκαλώντας τον Παπαρρηγόπουλο να επανορθώσει την παράλειψη, στηριζόμενος στα έγγραφα (8.4.1884). Επίσης κατηγόρησε τον Τρικούπη ως "διαστροφέα εμπαθή της Ιστορίας". "Οτι εγράψαμεν, τονίζει ο Βαλασόπουλος, εγράφη εκ πεποιθήσεως, όχι να ευχαριστήσωμεν τον θνήσκοντα αγωνιστήν, αλλά δια να διορθώσωμεν την άδικον ιστορίαν της πατρίδος μας (εφ.Νέμεσις 16.4.1884). Εκείνος όμως που αγωνίστηκε πραγματικά, προσκομίζοντας όλα τα στοιχεία είναι ο καθηγητής Εμμ.Ι.Βροήλης, σε 7 συνέχειες της εφημερίδος Αθηνών "Εθνικόν Πνεύμα"(αρ.73-80, 28 Μαρτίου-5 Απριλίου 1884). Η μελέτη του Βροήλη τιτλοφορείται " Ο πρώτος πυρπολητής του 1821 Ιωάννης Θεοφιλόπουλος ή Καραβόγιαννος". "Εντός ξένου και πενιχρού οίκου, γράφει ο Βροήλης, κειμένου επί τινός οδού εγκαρσίου της οδού Αιόλου, παρά την Βρύσιν του Βορρά, διαμένει ο γέρων πυρπολητής, εν των λειψάνων της αρχαίας ημών Ευκλείας. Εν τω οίκω τούτω την παρελθούσαν Κυριακήν, επέτειον της εθνικής ημών Παλιγγενεσίας, προσήρχοντο διάφοροι όμιλοι ανθρώπων , ευλαβώς ασπαζομένων την χείρα του καπετάν Γιάννη και ακούοντες των λόγων αυτού, οίτινες ήσαν ζώσα ιστορία των ενδόξων κατορθωμάτων του. Οι πολλοί των κατοίκων του άστεως συνέρρεον εις το Πολυτεχνείον, ίνα ίδωσι την έκθεσιν των κειμηλίων του ιερού αγώνος άτινα η επιτροπή φρόνιμον να τιμήση πατρικώς. Αλλ' οι ολίγοι προσήρχοντο εις τον ένδοξον εν τη πτωχεία αυτού οίκον του γέροντος πυρπολητού, ως οι ευσεβείς χριστιανοί εις τον ναόν, διότι ναός είναι ο πενιχρός εκείνος οίκος, όστις τοιαύτην εγκλείει πολύτιμον ύπαρξιν". Τίνος καρδία δεν αισθάνεται τους αγίους εκείνους και ιερούς παλμούς, όταν προ των ομμάτων αυτού είναι εκτεθειμένα, ουχί τα τρομπόνια και τα κανόνια, τα σπαθιά και τα άλλα του ιερού αγώνος, αλλ' αυτή αύτη η πολύτιμος ύπαρξις, ην η Ιστορία και το Εθνος ηδίκησαν. Τοιούτους παλμούς ησθάνθην και εγώ μεταβάς εις τον οίκον του γεραρού πυρπολητού, μετά πολλών άλλων, εν οις και ο φίλος συντάκτης της "Νεμέσεως" κ.Γ.Βαλασόπουλος, όστις πρώτος αυτός κατέστησε γνωστήν την εν τω κόσμω τούτω ύπαρξιν του Θεοφιλόπουλου ή Καραβόγιαννου". (Αιολικά Γράμματα,Γ.Βαλέτας).

Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΚΑΙ Ο ΣΤΑΘΗΣ ΛΙΩΤΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΉ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΌΥ ΘΕΑΤΡΙΚΏΝ ΜΟΝΟΛΌΓΩΝ.

Οι δύο βραβευμένοι Έλληνες ηθοποιοί ,λογοτέχνες, κριτικοί λογοτεχνίας Λεόντιος Πετμεζάς και Στάθης Λιώτης συγκροτούν την κριτική επιτροπή του Α Πανελλλήνιου Διαγωνισμού Θεατρικών Μονολόγων από πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς που θα διεξαχθεί στις 5 και 6 Απριλίου 2025 στο θέατρο του χώρου τέχνης Ηχόδραση. Tα αποτελάσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στα έντυπα και ηλεκρονικά ΜΜΕ. Η διοργάνωση του διαγωνισμού καλεί όσους ενδιαφέρονται να δηλώσουν συμμετοχή και να συμμετέχουν στον 1ο Διαγωνισμό που προκυρήσει η Καλλιτεχνική ομάδα ΠΟΙΗΣΗ-POETRY-POESIA, με Διαχειριστές τους Aναστάσιο Aδάμου και Στέλλα Πνάκα

Στην φωτογραφία διακρίνουμε από αριστερά την Στέλλα Πνάκα,διοικητικό και οικονομικό στέλεχος επιχειρήσεων ,τον Λεόντιο Πετμεζά ,την διανοήτρια-συγγραφέα Παναγιώτα Μπλέτα ,τον Στάθη Λιώτη και τον δημοσιογράφο Παναγιώτη Σφαέλο στην παρουσίαση του βιβλίου του Στάθη Λιώτη ''Στην Καρδιά μου γράφει Ελλάδα '' που πραγματοποιήθηκε πριν λίγο καιρό με τεράστια επιτυχία και αναταπόκριση του βιβλιόφιλου κοινού στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Βούρου- Ευταξία στην πλατεία Κλαυθμώνος.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ:Ο Λεόντιος Πετμεζάς γεννήθηκε στους Φιλίππους της Μακεδονίας. Είναι λογοτέχνης ,κριτικός λογοτεχνίας και τέχνης ,εικαστικός,επιμελητής εκθέσεων και ηθοποιός . Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, δημοσιογραφία στο Ίδρυμα Μπότση και στην σχολή του Antenna, θέατρο στο Εθνικό Ωδείο και στην Σχολή της Μαίρης Τράγκα. Παρακολούθησε ιστορία τέχνης και ζωγραφική στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική. Από πολύ νωρίς για την εκλεπτυσμένη γραφή του μίλησαν επιδοκιμαστικά, σημαντικοί άνθρωποι των γραμμάτων όπως η Έλλη Αλεξίου, η Λιλίκα Νάκου, η Διδώ Σωτηρίου, η Λιλή Ζωγράφου, ο Νικηφόρος Βρεττάκος ,ο Γιάννης Κουτσοχέρας και πολλοί άλλοι.Γράφει λογοτεχνικά βιβλία και θεατρικά έργα. Δοκίμια, ποιήματα, διηγήματα, κριτικές, εργασίες, προσεγγίσεις και διατριβές του δημοσιεύονται σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ.Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει 28 ατομικές και 70 ομαδικές εκθέσεις ανά τον κόσμο. Στο θέατρο έχει ερμηνεύσει με επιτυχία πρωταγωνιστικούς ρόλους μεταξύ άλλων σε έργα των Μπύχνερ, Ντύρενματ,Ζενέ ,Κοκτώ, Ντίκενς, Μπερναρ Σω ,Λόρκα, Α.Δαμιανού, Κ.Ευαγγελάτου, κά. Ασχολείται με την διοργάνωση και την επιμέλεια πολιτιστικών γεγονότων σε συνεργασία με Δήμους, Περιφέρειες ,Ιδρύματα ,Πρεσβείες, Μουσεία, Υπουργεία. Έχει πολύχρονες συνεργασίες με σημαντικούς φορείς πολιτισμού ,ραδιοτηλεοπτικές και εκδοτικές εταιρίες. Είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του εικαστικού Θεσμού ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ . Έχει ταξιδέψει στις πέντε ηπείρους. Διδάσκει υποκριτική ,δημιουργική γραφή και ζωγραφική. Είναι ομιλητής και εισηγητής σε πολιτιστικές συναντήσεις, συνέδρια, ημερίδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι μέλος σε κριτικές επιτροπές λογοτεχνικών και εικαστικών διαγωνισμών .Έχει τιμηθεί με διακρίσεις ,επαίνους και βραβεία . Έχει βιογραφηθεί σε λεξικά, εκδόσεις και εγκυκλοπαίδειες. Εκτεταμένες αναφορές και ειδικά αφιερώματα για την παρουσία του υπάρχουν στο διαδίκτυο. Είναι επίτιμος πρόεδρος του ιστορικού Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος ‘’Ο Απελλής ‘’ και επίτιμο μέλος επιστημονικών, εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών και πολιτιστικών οργανισμών, σωματείων, ενώσεων, εταιρειών ,συλλόγων κα . Είναι μέλος της ΕΣΠΗΤ(Ένωση Συντακτών Περιοδικού, Ηλεκτρονικού Τύπου) και της EFJ(Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία Δημοσιογράφων). Ασχολείται πολλά χρόνια με τον εθελοντισμό, τον συνδικαλισμό, τον ακτιβισμό και περισσότερο με την προσφορά στον άνθρωπο . Έχει συμβάλλει δυναμικά και γόνιμα στην καταγραφή και στην εκτίμηση της διαχρονικής τέχνης και της ευρύτερης δημιουργίας, στην εξέλιξη του πρωτοποριακού project ,στην προώθηση του εκλεκτικού concept, στην ουσιαστική πολιτιστική διπλωματία , στην ανάπτυξη και ανέλιξη των ρυθμών της πολιτισμικής διαχείρισης. Επίσης γράφει κριτική θεάτρου και κινηματογράφου .

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΤΑΘΗ ΛΙΩΤΗ :Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικής εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Είναι αριστούχος διπλώματος μονωδίας και θεατρικών σπουδών. Σπούδασε υποκριτική στην Δραματική σχολή της Μιμής Ντενίση . Από 16 ετών ασχολείται με την ποίηση και την λογοτεχνία .Έχει βραβευθεί για την ποίησή του μεταξύ άλλων στον α΄ διαγωνισμό ποίησης του Δήμου Αμαρουσίου το 1994 και στον παναθηναικό διαγωνισμό ποίησης του Δήμου Αθηναίων με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής την Άννα Σικελιανού το 1995. Επαίνους για το έργο του έχει δεχθεί από πολλούς σημαντικούς λογοτέχνες όπως ο Βασίλης Βασιλικός,ο Λεόντιος Πετμεζάς, ο Μιχάλης Σταφυλάς, ο Αρχιεπίσκοπος Αθηνών και πάσης Ελλάδος Χριστόδουλος και άλλους. Τα βιβλία του «Και στο θάνατο, Ζωή»Διηγήματα(2003) και Στην καρδιά μου γράφει λλάδα ''ποίηση(2011) έγιναν δεκτά από το κοινό ,τον εντυπο και ηλεκτρονικό τύπου και τους κριτικούς με ευμενή,εγγκωμιαστικά και θετικά σχόλια. Είναι μέλος της Ενώσεως λογοτεχνών Συγγραφέων Λάρισας και της Ένωσης Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στο Βόλο. Είναι κριτικό μέλος σε Ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς .Είναι καθηγητής τραγουδιού, θεάτρου, φωνητικής και ορθοφωνίας. Επίσης διδάσκει διαφραγματικές αναπνοές, αγωγή λόγου και εκμάθηση ρόλων. Ανεβάζει θεατρικές παραστάσεις και ηγείται σε θεατρικές περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.

Νέα έκδοση με την διατριβή του Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)''.

Το κείμενο της ενδιαφέρουσας διατριβής ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)''που κυκλοφορεί από Art Studio Est-La Chambre, με εμπεριστατωμένη αναφορά και προσέγγιση από τον διακεκριμένο λογοτέχνη- συγγραφέα Λεόντιο Πετμεζά στα ζωντανά εικαστικά έργα-performance του Κώστα Ευαγγελάτου πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Η τρίτη έκδοση σήμερα έχει νέο εξώφυλλο και εμπλουτισμένη βιβλιογραφία.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει μεταξύ άλλων ο ιστορικός,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς:'' Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά''

Στο εξώφυλλο του δημοσιεύματος ο Κώστας Ευαγγελάτος με την εικαστικό Φιόνα Μουζακίτη Φωτογραφικό υλικό από τα Αρχεία του Ντάνι Μαρτζώκα και του ART STUDIO EST.

Κεντρική διάθεση της έκδοσης : Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ : ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟY ΣΚΡΟΥΤΖ ΓΙΑ ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΣΩΜΑΤΩΝ

Γράφει η ΘΥΜΈΛΗ ΘΡΥΛΟΣ

Σίγουρα είναι κάτι τεράστιο αυτό που συμβαίνει στην θεατρικά χειμαζόμενη Αθήνα .Πρόκειται για μια εξαιρετική από κάθε πλευρά παράσταση που παρουσιάζεται για 3η χρονιά με επιτυχία φέτος στην ανακαινισμένη πιά σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων,Ασωμάτων 6 στο Θησείο .Το θεατρικό έργο '' Το Χριστουγεννιάτικο Όνειρο του Σκρουτζ'' αποτελεί ελεύθερη διασκευή του Γιάννη Ρωμανού από το αγαπημένο βιβλίο για μικρούς και μεγάλους του Καρόλου Ντίκενς "Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία" .Στην γνώριμη υπόθεση του παρακολουθούμε την γνωστή ιστορία του μίζερου τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ, που πιστεύει πως τα Χριστούγεννα είναι απάτη.Κάποια χρονιά, την παραμονή τους τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Μάρλευ και τρία ακόμη φαντάσματα-πνεύματα που του δείχνουν τα λάθη του απέναντι στους ανθρώπους και τον προειδοποιούν πως έχει μια ευκαιρία να αλλάξει . Μια παράσταση για όλη την οικογένεια ,για παιδιά από εννέα χρονών και πάνω.

Ο Γιάννης Ρωμανός έστησε μια άρτια,επιμελημένη παράσταση με έξυπνους και ευρηματικούς διαλόγους που αποδίδουν το διδακτικό πνεύμα του συγγραφέα .Οι ηθοποιοί που ακολουθούν κατά γράμμα την διδασκαλία του διάβασαν με την απαιτούμενη προσοχή το κείμενο και αναδεικνύουν την μουσικότητα της γραφής του .Παίζουν και ακούγονται τηρώντας τις κατάλληλες συνθήκες .Υπογραμμίζουν τα κωμικά και τα δραματικά στοιχεία. Καλλιεργούν την πρέπουσα ατμόσφαιρα και σταδιακά οδηγούντε στην κορύφωση. Δίνουν απαντήσεις με ξεκάθαρους συσχετισμούς που άπτονται της ζωτικής και της πολιτικής υφής των πραγμάτων . Η οπτική που φωτίζουν είναι προσωποποιημένη ,διαθέτει αρχές και δύναμη ,αμφισβητεί ,μηδενίζει και θέτει τους θεατές σε προβληματισμούς.

Οι ερμηνευτές είναι πολύτιμοι αρωγοί της τόσο καθαρής και ουσιαστικής σκηνοθετικής άποψης .Η Ράνια Πρέβεζα ως πρωτότυπη αέρινη περσόνα υιοθετεί την αβασάνιστη διεκπεραίωση επιδεικτικά, προβάλοντας μια στερεότυπη αισθητική καθόλου επιπόλαια και επιδερμική . Ο Γιάννης Ρωμανός παραδίδει μαθήματα υποκριτικής, αποδίδει το ρόλο του με μοναδική μαεστρία και απολαυστική ικανότητα. Ο Λεόντιος Πετμεζάς , μετέχει με τις εκφράσεις, τις ματιές,τις γκριμάτσες ,τις μούτες και τις κινήσεις του . Γεμίζει την σκηνή με τον ρυθμικά δουλεμένο σαρκασμό και την απέραντη ειρωνεία του .Υπογραμμίζει τα συναισθήματα και εξελίσσει τα γεγονότα . Σε μια από τις πιο ώριμες θεατρικές στιγμές του με επιβεβαίωση στέκεται επάξια ο Γιώργος Δήμου .Μια ταιριαστή επιλογή . Η υποκριτική δεινότητα του Σάκη Θεοδόση είναι εξαίσια .Μεταμορφώνεται σε δυναμικό παράγοντα .Δίνει διέξοξο στην εγκεφαλική διεργασία. Ο Μανώλης Μελικόκης μετουσιώνει έντονα σε πράξη την ευγένεια του νεαρού ανεψιού .Η Έφη Χαντζούλη με ξεκάθαρο τρόπο συντονίζει και εκπέμπει εντάσεις που ενυπάρχουν ιδιαίτερα,με σαφήνεια και λιτότητα .Η Έβη Καλυμνίου μεταφέρει δηλωτικά την αίσθηση της κλιμακούμενης αγωνίας που σηματοδοτεί και συντελεί την παρουσία της .Η Αλίκη Πήτερσον είναι αρκετά συνειδητοποιημένη με ότι συμβαίνει και πρόκειτε να συμβεί τριγύρω της .Γρήγορα,αντανακλαστικά και χορταστικά.Η Βίβιαν Ναζέντ σημειολογικά τοποθετείτε με στοιχειοθέτηση στην παράσταση .Είναι φωτεινό πλάσμα που ελπίζει και αισιοδοξεί. Τα κοστούμια της Βάνιας Αλεξάντροβα φέρουν πολλαπλούς και διακοσμητικούς συμβολισμούς.Στα χρήσιμα στοιχεία για την συνολική διεκπεραίωση και την ολοκληρωμένη διαπραγμάτευση συγκαταλέγονται τα τεχνικά εφέ του Νικηφόρου Νταναιλόβ , οι φωτισμοί και οι μουσικές επιλογές του Γιάννη Τσούκα .

Εν κατακλείδι το διακύβευμα της παράστασης κάθε χρόνο συγκροτεί μια φρέσκια πρόταση, που σφύζει από ζωτικότητα και εμπεριέχει χυμώδεις ειρμούς .Ο σκηνοθέτης μας αποδεικνύει ότι τα έργα του Καρόλου Ντίκενς κατακλύζονται από ζωογόνα νοήματα και πολλαπλά επίπεδα, ρεαλιστικά και αληθοφανή. Οι επιτηδευμένες ιδέες αρκούνται στην ανάγνωση ενός σύμπαντος , προκειμένου να ζωντανέψουν. Μια τέτοια ικανότητα που δείχνει παράλληλα κατανόηση υπάρχει στην παρούσα παράσταση που γίνεται αληθινά απολαυστική , έντονα κωμική και γεμάτη νοήματα.

Πρόκειται για ένα θεατρικό διαμάντι για τρίτη φορά στην θεατρική Αθήνα που ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες εκδοχές του ιδιου θέματος που ανέβηκαν και ανεβαίνουν στην σύγχρονη Αθηναική θεατρική σκηνή!!!!!!!

Ο ΑΡΙΣΤΕΡΟΣ GEORGE BERNARD SHAW ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕ ΤΗΝ ''ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ '' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ.

Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω. Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία. Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ. Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σω (Αγγλικά: George Bernard Shaw, 26 Ιουλίου 1856 – 2 Νοεμβρίου 1950) ήταν Ιρλανδός στην καταγωγή και υπήρξε κριτικός, δραματουργός και θεατρικός συγγραφέας, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1925. Το συγκεκριμένο ιστορικό δράμα του Τζώρτζ Μπέρναρ Σω όπως και το συνολικό έργο του είναι επαναστατικό για την εποχή του .Ο τεράστιος δραματουργός της ψυχοσύνθεσης του ανθρώπου ζητά συχνά και επιβεβλημένα με την γραφή του να συντρίψη την άθλια καπιταλιστική τάξη και να την υποκαταστήσει με ένα φωτισμένο σοσιαλισμό .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέτυ Λυρίτη. Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με σειρά εμφάνισης) Διονύσης Θεοδώσης, Γιάννης Πισκιτζής, Μιλένα Παρθενίου, Κωνσταντίνος Κατσούγκρης, Λεόντιος Πετμεζάς, Τάκης Φλάσκας, Νίκος Αποστολίδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Γενική είσοδος: 16 ευρώ Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ Ατέλεια: 5 ευρώ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20 (Στάση μετρό ΠΑΝΌΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή) ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491

Σταχυολογώντας τις αρκετές και σημαντικές αναφορές που έγιναν για την παράσταση στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ διαβάζουμε μεταξύ άλλων : ''Με καλούς οιωνούς και με τα χαρακτηριστικά των ξεχωριστών παραστάσεων παρουσιάζεται το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζορτζ Μπερναρ Σω στο Θέατρο της Ημέρας....Οι θεατές γοητευμένοι καταχειροκροτούν τους εκλεκτούς και ταλαντούχους ηθοποιούς του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου που πραγματικά ερμηνεύουν με πάθος και δόσιμο ψυχής ανεπανάληπτα τους ρόλους τους δίνοντας τον καλύτερο εαυτό τους και ανταποκρινόμενοι στις απαιτήσεις και τις αξιώσεις των χαρακτήρων επί σκηνής ........Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης ενδυναμώνει τον μύθο και την γοητευτική ιστορία της χειροδύναμης αγίας επιτρέποντας να φανεί η παιδική αθωότητα,η εύθραυστη αρματωσιά και οι τετράγωνες πλάτες της .Δικαιώνει τον σπινθηροβόλο ορθολογισμό του συγγραφέα και αναδεικνύει την ευφυολογία του .......Η συντονισμένη επίδοση της ηθοποιού Μιλένας Παρθενίου αγγίζει την τελειότητα στην σαγήνη του θεάματος .Είναι ηρωική και γίνεται αγιασμένη .Προκαλεί σκηνικά μια ζυγισμένη σύνθεση υποστηρίζοντας έναν έντονο στο σύνολο του χαρακτήρα.......Ο Κωνσταντίνος Κατσούγκρης ο Λεόντιος Πετμεζάς , ο Γιάννης Πισκιτζής ,ο Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης ,ο Τάκης Φλάσκας κινούνται στο απαιτούμενο δραματικό τόνο καθώς εντείνουν ευεργετικά την υποκριτική υπόσταση τους προς την απαραίτητη διαλογική και την διαλεκτική......Όλοι οι ηθοποοί διευκρινίζουν και φωτίζουν τις απαιτούμενες πτυχές με τις καθαρόαιμες θεατρικές αρετές τους ......Οι επιτεύξεις των ερμηνευτών με βαρύτητα απέναντι στην αυτόνομη αξία και φυσικά στην δόμηση της παρούσας δραματικής ιστορίας διαθέτουν πνευματικό αντίκρυσμα......Το εντυπωσιακό πολύχρωμο και αφαιρετικό ντεκόρ της Μπέτυς Λυρίτη δένει με τις κατάλληλες ενδυματολογικές επιλογές της ......Ο σκηνοθέτης ισορροπεί με δεξιοτεχνική μαεστρία το δραματικό στοιχείο αποδίδοντας με απλότητα και καθημερινό τρόπο τα δύσκολα κεφάλαια από την ζωή της Ιωάννας...... Κινούμενος με διακειμενική διάθεση ο Γιάννης Γιούλης ενδυναμώνει την ηρωίδα του Μιλένα Παρθενίου που πραγματικά δίνει μαθήματα λαϊκής και ουσιαστικής σοφίας.......Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης έχει συντονίσει τους ηθοποιούς του σε κατάλληλες διαδρομές με αντικατοπτρισμούς .....Οι αστραφτερές λεκτικές μονομαχίες και οι μονόλογοι της Ιωάννας συνάδουν σε μια ευφρόσυνη επιφάνεια σε ένα επίπεδο αλλεπάλληλων αντηχήσεων που συνευρίσκονται γόνιμα εναγκαλισμένες ,συγκινητικά, ευρηματικά και πολυσήμαντα .......Πρόκειται για μια παράσταση με μηνύματα που εξακολουθούν να έχουν απήχηση στην σημερινή εποχή ...... Η Ιωάννα της Μιλένας Παρθενίου με θαυμαστή χάρη πείθει το κοινό με το ταλέντο της σε μια ερμηνεία που καθηλώνει τον θεατή . Οι ηθοποιοί συντελεστές του έργου ενσαρκώνουν επιβλητικά τους ρόλους τους.Η παραγωγή μάς αποδεικνύει ότι οι απόψεις του Σω για τις κοινωνικές τάξεις, την θρησκεία και φυσικά για τα δύο φύλα είναι πάντα επίκαιρες......Το θεατρόφιλο μυημένο η μη μυημένο κοινό παρακολουθώντας την παράσταση σίγουρα ενθουσιάζεται και δένεται με αυτήν για πολλούς λόγους : Για την γλωσσικά όμορφη, νοηματικά εύγλωττη και δυναμική μετάφραση του Γιώργου Καλογεράκη . Για την κυριολεκτικά σπουδαία, ωστόσο με παρεμβάσεις στο πρωτότυπο, χωρίς όμως μοντερνισμούς και εντυπωσιοθηρικούς εξυπναδισμούς,έξοχη και ευρηματική σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη .Ο έμπειρος σκηνοθέτης συνδυάζει απόλυτα και αρμονικά τον υπάρχοντα ρεαλισμό με τον συμβολοποιητικό εξπρεσιονισμό.Για τα προσεγμένα και φροντισμένα ιδιαίτερα σκηνικά και τα κοστούμια που σχεδίασε η Μπέτυ Λυρίτη.Για την εξαιρετική υποστήριξη της μουσικής του Δημήτρη Ζαφειρέλη με μια σύνθεση εμβατηριακής μορφής που αναμφίβολα συμπληρώνει τις αποχρώσεις της παράστασης.Για τις ερμηνείες : Οι ηθοποιοί Μιλένα Παρθενίου , Κωνσταντίνος Κατσούγκρης , Λεόντιος Πετμεζάς , Γιάννης Πισκιτζής , Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης , Τάκης Φλάσκας ακολουθούν με λεπτομερή ανταπόκριση μια συγκεκριμένη καθοδηγητική γραμμή και μια συνάδουσα κινησιολογική διδασκαλία . Επιτυγχάνουν πραγματικά την πλέον αψεγάδιαστη, συγκλονιστική και χαρακτηριστική ερμηνεία των προσώπων που υποδύονται, τολμώντας αυτό που λέμε στο σύγχρονο θέατρο στασιοποιητική θέση ,στάση, αντιμετώπιση .Αποδίδουν στο έπακρο το ζητούμενο και το απαιτούμενο στα λόγια, στην κίνηση, στην χειρονομία, στην εκφραστική ,στην απέριττη σημαντότητα της εικονοποποίησης . Με υπεραισθανική ιδιοσυγκρασία η Μιλένα Παρθενίου στις πτυχές του ρόλου της Αγίας Ιωάννας φωτίζει με την αρμόζουσα χροιά την αθωότητα, την αφέλεια, την καλοσύνη και σταδιακά την αφύπνιση, την εξέγερση και βέβαια τον ανατρεπτικό λόγο αδιάκοπτα και άρρηκτα σε όλες τις σκηνές της παράστασης.....Οι ηθοποιοί Μιλένα Παρθενίου , Κωνσταντίνος Κατσούγκρης , Λεόντιος Πετμεζάς , Γιάννης Πισκιτζής , Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης , Τάκης Φλάσκας παίζουν στην κυριολεξία με υποβλητική σύνεση ,είναι άριστοι ,αξιόλογοι ,άψογοι ,αξιοσημείωτοι και πειστικοί.Θέτουν βαθμίδες με ρεαλιστική πνοή.Η Αγία Ιωάννα της Μιλένας Παρθενίου εκπέμπει τον συγκερασμό της πίστης,της δύναμης και της παρθενικής αγνότητας .Αξίζει μια ξεχωριστή μνεία .Η σκηνογραφία της Μπέτυς Λυρίτη είναι αυτόνομη και τολμηρή χρωματικά.....Oι ηθοποιοί εισάγουν και εκλιματίζουν έμπρακτα ,ευπρόσδεκτα και εύληπτα τους θεατές στο αριστερό πάντα διαχρονικό πνεύμα του συγγραφέα Τζώρτζ Μπέρναρ Σώ....''

ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΤΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ !!!!!!!!!!!!!!!

Η EIΚΑΣΤΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΝΝΑ ΝΤΑΛΑΡΑ ΣΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΛΕΣΧΗ ΤΗΣ ΚΑΒΑΛΑΣ

Από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2024 θα διαρκέσει η νέα ατομική έκθεση της Γεωργιάννας Νταλάρα που οργανώθηκε από τον ιδιαίτερα γνωστό για τις πολύχρονες και σημαντικές δραστηριότητες του στον πολιτιστικό χώρο ,εικαστικό θεσμό ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ και τον ιδρυτή και διαχειριστή του Σταύρο Δεληγιάννη στον κύριο χώρο της Μεγάλης Λέσχης .

Στην μπαρόκ Μεγάλη Λέσχη με τις μελί αυτοκρατορικές αποχρώσεις ,τους ιωνικούς κίονες, τα κιονόκρανα και τα διαζώματα θα θαυμάσει για πρώτη φορά το φιλότεχνο κοινό της πόλης τα έργα της εμπνευσμένης δημιουργού .

Η πολιτισμολόγος ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αναφέρει για την εικαστική εργασία της Γεωργιάννας Νταλάρα :''Κατά την άποψή μου, η ζωγραφική της Γεωργιάννας Νταλάρα χαρακτηρίζεται από τα μεταμοντέρνα στοιχεία της εποχής της. Έχει μοναδικό και διακριτό στυλ γραφής. Βασική της σχεδιαστική μορφή είναι το ζωικό βασίλειο, ειδικά οι κατηγορίες των ψαριών που είναι από τα πρώτα έμβια όντα που πλήττονται από την ανθρώπινη ασυδοσία τα οποία χρησιμοποιούνται ως σύμβολα για να περάσει τα οικολογικά της μηνύματα. Ο τόπος απόδοσης της τέχνης της είναι η μεταμοντέρνα γραφή που ενσωματώνει στοιχεία γραφιστικής τέχνης, υλικά των κόμικς, υφή χρωματολογίας από έντονα μελάνια, εννοιακά και παραμυθιακά στοιχεία, όπως και η χρήση της AI. Εντυπωσιακή είναι η άψογη σχεδιαστική δεινότητα και η τοποθέτηση των εικαστικών υποκειμένων τα οποία εκυβωτίζονται το ένα μέσα στο άλλο δομώντας σχέσεις εξουσίας και υποτέλειας, στοργής και ενδιαφέροντος, παρόμοιες με αυτές που αναπτύσσονται στις αστικές κοινωνίες. Το σώμα τους-φορέας της ανθρώπινης κακοποίησης φέρει εγχάρακτα τα σημάδια της ταραχής, αλλά και κάποιες στιγμές χαράς. τα μάτια- πηγές εισόδου και φορείς της γνώσεις εκφράζουν έντονα συναισθήματα, αγωνία και προβληματισμό. Κυρίως όμως καταγγέλλουν ότι “βλέπουν-γνωρίζουν”. Οι τροχιές που διαγράφουν είναι μικρές, απαγορευτικές θα έλεγε κανείς, υπάρχει συνωστισμός και στενοχωρία και είναι εμφανές ότι τα πιο ογκώδη ψάρια καταλαμβάνουν και ορίζουν τον χώρο που θα διαχειριστούν τα μικρότερα τα οποία ασφυκτιούν και παρουσιάζουν μαι πτωτική πορεία επιβεβαιώνοντας εικαστικά την λαϊκή ρήση : “το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό.” Σίγουρα η ταλαντούχα καλλιτέχνης, βαθιά σκεπτόμενη και κοινωνικά ενεργή μέσω του έργου της, έχει πολλά να προσφέρει στον εικαστικό χώρο. Η επιμέλεια της έκθεσης από τον πολιτικό επιστήμονα και κριτικό και ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά επαυξάνει την εικαστική εργασία της δημιουργού .

O ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων για την έκθεση της καλλιτέχνιδας :”Τα εκθέματα της Γεωργιάνας Νταλάρα που παρακολουθούμε στην παρούσα έκθεση της χαρακτηρίζονται από συναισθήματα εμβάθυνσης και ενδοσκόπησης που ενορχηστρώνονται από βιωματικές δυνάμεις με τρόπο αρκετά συνεκτικό και συνοπτικό. Η περιγραφική αφήγηση της διαδραστικά κυοφορεί ένα ιδιότυπο λυρισμό απέναντι στην μυσταγωγία της γραφής .Ο αεικίνητος μικρόκοσμος και μακρόκοσμος της μαεστρίας τον οποίο μεταλλάσσει με διάθεση πιο συγκεκριμένη μαγεύει το κοινό .Η τεχνική της πάλλεται ενσαρκώνοντας κάθε ζωογόνα διαίσθηση .Κινούμενη η καλλιτέχνιδα αποκλειστικά στα πλαίσια των απόλυτα προχωρημένων τάσεων και πέρα από αυτά συμπληρώνει την υπόσταση των επιτευγμάτων της με ένα ατέρμονο πλήθος συμβόλων. Η πολλαπλή χρήση και η διύλιση της φόρμας που ακολουθεί συγκροτεί καταλυτικά έναν ειρμό διαπραγμάτευσης που οδηγεί με ακρίβεια στον δρόμο για την εκλεκτική ελευθερία. Διερευνητικά με εξευγενισμένο πνεύμα διεκδικεί κύκλους με απαράμιλλη διατύπωση, έκσταση και υπερβατική ώσμωση .Με αδιάπτωτες εντάσεις χαράζει τις μορφωτικές τιθασεύσεις που ενυπάρχουν στα φωτεινά σημεία μιας διευθέτησης που σταδιακά την επεκτείνει. Αναβιώνει αναφορές και συγκροτήσεις με πορείες και διαδρόμους της έφεσης .Η περιδιάβαση της δημιουργού με παρατήρηση και μελέτη εντείνει το αμέριστο ενδιαφέρον προς τις παραθέσεις που επισυνάπτει .Συνδέει εκδοχές που καλύπτουν τους ισχυρισμούς της επανατένισης με ατομική οπτική και συλλογική βαρύτητα της οντότητας. Παράλληλα επιτελεί υπαρξιακές διακρίσεις που ζωντανεύουν τις κωδικοποιήσεις με την ατέρμονη συνέχεια .Η επικράτηση της δεικτικής και ουσιαστικής αναπαράστασης με καθαρά διακοσμητικά στοιχεία συνυπάρχει επιδέξια με τις πολυκύμαντες αλληλουχίες τονίζοντας την αινιγματική διάταξη που διαθέτει η σύνθεση των πολυσήμαντων νοημάτων. Διατηρώντας αλληλένδετα και εφαπτόμενα τις πρέπουσες ισορροπίες η έμπνευση και η σύλληψη εμπεριέχουν ένα υπέρτατο κρεσέντο αναφοράς με σκιαγραφικό και χρωματικό μορφισμό. Σταχυολογούνται καταβολές που ανάγονται στις πλήρεις εκφάνσεις της ωρίμανσης, στην γνώση του ενστίκτου και στις ζητήσεις που έντεχνα συμπληρώνουν μια εκτονωτική εκφραστικότητα. Οι σκέψεις των θεατών για τα έργα εκτεταμένα και ανεξάντλητα αντανακλούν με πλαστικότητα σε υπαίτιους χώρους απρόσμενους και μυστήριους που ωστόσο ενδυναμώνουν εμπεριστατωμένα και επεκτατικά την ανασυγκρότηση του επιδιωκόμενου και ελεγχόμενου ιδεατού αποτελέσματος .”

Xρυσός χορηγός της έκθεσης είναι η PETROLEUM.Χορηγοί επικοινωνίας είναι το Media Group NΕΑΠΟΛΙΣ ,το ΕΝΑ Channel.Eυγενικoί χορηγοί το restaurant Στου Σαρρή και το κτήμα Βιβλία Χώρα.Τις μέρες λειτουργίας της έκθεσης ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς θα ξεναγήσει σε αυτήν μαθητές,μέλη συλλόγων ,καθηγητές και όποιον φιλότεχνο θέλει να μάθει περισσότερα για την τέχνη της Γεωργιάννας Νταλάρα .

Αξίζει να αναφέρουμε πως στην ενδιαφέρουσα έκθεση που έχει τίτλο ”ART SAVES THE PLANET και στην οποία τον συντονισμό έχει η πολιτικός επιστήμων Ευθυμία Δεληγιάννη ξετυλίγεται εκτενώς η προχωρημένη σύλληψη της Γεωργιάννας Νταλάρα που αναμφίβολα διαθέτει ευρηματικότητα .

ΔΙΑΤΡΙΒΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ.

ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ ΖΩΝΤΑΝΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ – PERFORMANCE του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ. ΔΙΑΤΡΙΒΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟ ΠΕΤΜΕΖΑ.

(Αποσπάσματα από την εισαγωγή της τρίτης έκδοσης) Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά! ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ, Ιστορικός της τέχνης. --------------------

Το κείμενο πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Η τρίτη έκδοση, με νέο εξώφυλλο, θα κυκλοφορήσει τέλη Οκτωβρίου 2024 με εμπλουτισμένη βιβλιογραφία. Κεντρική διάθεση: Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286