Επιτυχία σημειώνει η αναδρομική έκθεση «1964–2026» του Νίκου Τζιζμετζόγλου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά .

Επιτυχία σημειώνει η αναδρομική έκθεση «1964–2026» του Νίκου Τζιζμετζόγλου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά .

Από τις γειτονιές της Παλαιάς Κοκκινιάς έως την καταξίωση στους διεθνείς καλλιτεχνικούς κύκλους του ’60 και του ’70, ο αγαπημένος "Τζίζ" των Πειραιωτών ο εικαστικός δημιουργός Νίκος Τζιζμετζόγλου παραμένει μια εμβληματική μορφή της τέχνης με πολυετή και αδιάλειπτη προσφορά.Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση καλύπτουν μια διαδρομή έξι δεκαετιών. Έργα γεμάτα δυναμισμό, χρώμα, υφή και προσωπική έκφραση. Με επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της νέας αναδρομικής έκθεσης «1964–2026» στην Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά που παρουσιάζει ένα εκτενές σύνολο έργων που καλύπτουν την περίοδο από το 1964 έως το 2026, αναδεικνύοντας την καλλιτεχνική εξέλιξη του δημιουργού και τη σταθερή του αναζήτηση γύρω από τη μορφή, το χρώμα και την ανθρώπινη παρουσία. Στην εκδήλωση μίλησαν ο Δήμαρχος του Πειραιά Γιάννης Μώραλης, ο ζωγράφος Νίκος Τζιζμετζόγλου, ο πρώην νομάρχης και εικαστικός Γιάννης Μίχας, ο κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και ο Δρ. Σωτήρης Θεοφάνης. Η παρούσα αναδρομική έκθεση αποτελεί μια ξεχωριστή πολιτιστική πρόταση, όπως πρόσθεσε στην ανακοίνωση του ο Δήμος Πειραιά, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει ένα πολυδιάστατο έργο, καρπό περισσότερων από έξι δεκαετιών δημιουργίας. «Μια εμβληματική μορφή της τέχνης».

Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, ανέφερε στον χαιρετισμό του:«Η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, ένας χώρος πολιτισμού, απόψε αποκτά μια ξεχωριστή ζωντάνια, καθώς φιλοξενούμε την αναδρομική έκθεση ενός ανθρώπου που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής και κοινωνικής ιστορίας της πόλης μας, του Νίκου Τζιζμετζόγλου. Πέρα από την τεχνική του αρτιότητα, ο Νίκος Τζιζμετζόγλου υπήρξε πρωτοπόρος γκαλερίστας του Πειραιά και ένας άνθρωπος που πάντα στήριζε την ελεύθερη έκφραση με το Ατελιέ «Λούβρο» στην οδό Τσαμαδού. Η αποψινή βραδιά είναι μια οφειλόμενη τιμή σε έναν άνθρωπο που κράτησε την πειραϊκή του ταυτότητα αναλλοίωτη στον χρόνο. Θέλω να συγχαρώ τους φίλους και συνεργάτες του που πήραν την πρωτοβουλία για αυτή την έκθεση. Κι εμείς από την πλευρά μας, με τη Διεύθυνση Πολιτισμού του δήμου μας, είμαστε πολύ χαρούμενοι που μπορούμε, ως οφείλουμε, να στηρίζουμε τέτοιες διοργανώσεις. Τον ευχαριστούμε πολύ για όσα έχει προσφέρει στα εικαστικά δρώμενα της πόλης».

Για τις εικαστικές καταθέσεις του εμπνευσμένου δημιουργού o ιστορικός -κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς έχει επισημάνει: ”Στις ενότητες των επιτευγμάτων του που παρακολουθούμε δένει κυρίως την άμεση τάση της συνειδητοποιημένης προσωπογραφίας με το προσδοκώμενο αποτέλεσμα της ευειδούς σωματογραφίας. Στο μεταίχμιο των σουρρελιστικών συλλήψεων του επιτρέπει να κυριαρχεί επιλεκτικά το φωτεινό ιδίωμα των περιγραφών από τις μορφικές αναπλάσεις και τις φιγούρες που συνιστούν εμβόλιμα ένα κόσμο ονειρικής και φαντασιακής πραγματικότητας. Οι ενδόμυχες σκέψεις και οι επιθυμίες που αποτυπώνει και απεικονίζει βαθμιαία ανασύρουν ποικίλες και πολυδιάστατες ιστορίες με αρώματα άλλοτε της παρουσίας και άλλοτε της απουσίας του ανθρώπινου στοιχείου. Στις εικονίσεις που φιλοτεχνεί αγγίζει απερίσπαστα και απέριττα τις έντεχνες αφηγήσεις και τις δομημένες νοήσεις .Τα εκθέματα του εκπέμπουν σταδιακά μια μουσικότητα που η γραφή της με εμμονή στην συνέχεια αποκαλύπτει τις προθέσεις και τις διαθέσεις της διαπραγμάτευσης. Ο καλλιτέχνης λεπτολογεί την λεπτομέρεια της άποψης και σταχυολογεί τις απαραίτητες εκφάνσεις που πάντα καταλήγουν σε εκμυστηρεύσεις των συμβάντων και των δεδομένων. Αποκαλύπτει στο κοινό τις εμπειρίες από τις καταστάσεις που έχει στοιχειοθετήσει. Με έντονη χρωματική και σχεδιαστική ακρίβεια οι συγκεκριμένες εκφράσεις του μεταλαμπαδεύουν εξάρσεις και αλληλουχίες. Συγκροτούν μια τεχνοτροπία περιδιάβασης που αναμφίβολα δρα συγκεντρωτικά. Με συνεργατική και προσθετική χροιά αναδεικνύει πίνακες που αποτελούν μνημειακά κομμάτια ιδιότυπης έμπνευσης και ερμηνείας . Στην συνύπαρξη αυτή χαρακτηριστικά και αποσπασματικά συγκροτείται ο χαρακτήρας των ανθρωποκεντρικών διευθετήσεων που μετά την αναπαράσταση των στιγμών προχωρά στην ανάδυση των αντικειμενικών παρεμβάσεων που διαθέτουν την εξελικτική υφή και παράλληλα είναι διαποτισμένες από μνήμες. Προτείνει στάσεις που απαντούν σε καίριες αναζητήσεις και αναπτύσσει πολυκύμαντα μια ατμοσφαιρική πολυφωνία που αλληλοσυμπληρώνει τις αναφορές. . Η εκποίηση των ευρηματικών συνθέσεων προέρχεται από μια μελέτη και μια καταγραφή στην οποία ο θεατής έχει την δυνατότητα, να ενημερωθεί , να αξιολογήσει, να υιοθετήσει προτάσεις και να λειτουργήσει κριτικά απέναντι στο συνολικό εικαστικό έργο .Συμπερασματικά ο μοναδικός διάλογος που υφίσταται περιέχει πολλαπλούς συµβολισµούς που γίνονται πηγή και µέσο διοχέτευσης προτύπων και µηνυµάτων . Το ανεξίτηλο αποτύπωµα τους αποσκοπεί µέσω των συστάσεων στην ανάλυση των εικονογραφικών συντεταγμένων. Η απόδοση τους διαφοροποιείται ανάλογα με τις αισθητικές αντιλήψεις . Περιλαµβάνει απεικάσματα που καλύπτουν ένα ευρύ χρονολογικό πλαίσιο συνοµιλίας µε τα ζωγραφικά έργα .Οι αποτυπώσεις αντλούν αισθαντικά ερεθίσματα και εναύσματα από την πολυποίκιλη μουσειογραφική προσέγγιση,την διάθεση της προέκτασης και την διαχρονική προοπτική. Εκδηλώνουν απερίφραστα υπαρξιακές αγωνίες. Μεταφέρουν βαθυστόχαστο ειρμό σκέψεων που προβάλλει ένα συνοπτικό ιδιάζοντα διαμέτρημα και που στηρίζεται σε ιδεογραφικές ενδόμυχες απόψεις .Τα κυρίαρχα θέματα του Νίκου Τζιζμετζόγλου ανατάσσουν τον προσωπικό αγώνα του και την διακριτή μελέτη του για την εξπρεσιονιστική ενασχόληση της απελευθέρωσης από τον ακαδημαϊκό ρεαλισμό με εκτεταμένες διαρθρώσεις που στηρίζονται στην διαχρονική ελεγειακή διάσταση της μυσταγωγίας.''

Βιογραφικό : Ο Νίκος Τζιζμετζόγλου γεννήθηκε στην Νίκαια από Μικρασιάτες γονείς. Σπούδασε στην Σχολή Γκάνς στην Ρόδο . Έκανε ελεύθερες σπουδές ζωγραφικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μαθήτευσε κοντά στον Γεράσιμο Στέρη.Τα υλικά που χρησιμοποιεί για την απόδοση των έργων του είναι λάδια, πλαστικά, ακρυλικά, σκόνες και τέμπερες. Η πλούσια γκάμα των υλικών που χρησιμοποιεί δουλεύονται με σπάτουλα και πινέλο. Για πολλά χρόνια διεύθυνε τον χώρο τέχνης Louvre στην οδό Τσαμαδού στον Πειραιά .Ο γιός του Κυριάκος Τζιζμετζόγλου διευθύνει τον χώρο τέχνης Art Gallery 35 στον Πειραιά. Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν επίσης, ο πρώην Υπουργός Εμπορικής Ναυτιλίας Σταύρος Σουμάκης, ο Αντιδήμαρχος Προγραμματισμού και Βιώσιμης Ανάπτυξης Δημήτρης Καρύδης, ο Εντεταλμένος Δημοτικός Σύμβουλος Πολιτισμού Γιάννης Χατζηαλέξης, Κοινοτικοί Σύμβουλοι, ο Σύμβουλος του Δημάρχου Βασίλης Χρήστου κ.ά.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 26 Απριλίου 2026, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

O ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ART WAY ΣΤΟ ΚΑΜΙΝΙ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ.

Το ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ του ΔΗΜΟΥ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ ΚΑΜΙΝΙ(Χρήστου Καψάλη 14-16, Γαλάτσι Τ.Κ. 111 46) και η ART WAY παρουσιάζουν 2-5 Απρλίου 2026 την Ομαδική Έκθεση Εικαστικών και Αγιογραφίας ΘΕΜΑ : «ΜΕ ΛΕΝΕ ΑΛΙΚΗ»

Οι δύο πίνακες του Λεόντιου Πετμεζά ΚΑΧΥΠΟΠΤΟ ΒΛΕΜΜΑ και ΠΡΌΣΩΠΑ ΣΕ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟ με τους οποίους συμμετέχει στην νέα έκθεση της ΑRT WAY ανήκουν στο Στέκι Πολιτισμού και Νεανικής Δημιουργίας «Μάνος Λοΐζος» της ΚΝΕ ,Τροίας 36 στην Αθήνα.

Η νέα εικαστική έκθεση της ART WAY με τίτλο «Με λένε Αλίκη» παρουσιάζει μια διεισδυτική ματιά στον αόρατο κόσμο της έμφυλης βίας, εμπνευσμένη από το ομώνυμο κείμενο της Άννας Στέρη. Η Αλίκη είναι η γυναίκα της διπλανής πόρτας, η φίλη, η αδερφή, ο ίδιος μας ο εαυτός. Η τέχνη οφείλει να γίνει ο καθρέφτης όπου οι μελανιές δεν θα κρύβονται πια κάτω από το μακιγιάζ, αλλά θα γίνονται κραυγή για δικαιοσύνη. Η ιστορία της Αλίκης δεν είναι μια μεμονωμένη περίπτωση, αλλά μια οδυνηρή υπενθύμιση της κλιμάκωσης της βίας που συχνά κρύβεται πίσω από κλειστές πόρτες. Η έκθεση επιδιώκει να εκφράσει τη γυναικεία φωνή. Οι καλλιτέχνες καλούνται να φωτίσουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο ο καθένας την ψυχολογία των θυμάτων και να ευαισθητοποιήσουν την κοινωνία πάνω σ’αυτά τα εγκλήματα της σιωπής.

Σας περιμένουμε στα εγκαίνια της έκθεσης μας με θέμα «ΜΕ ΛΕΝΕ ΑΛΙΚΗ» την Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 και ώρα 18:00, τα οποία θα πραγματοποιηθούν στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Γαλατσίου Καμίνι (Ρεθύμνης 36 και Χρήστου Καψάλη 14-16, Γαλάτσι Τ.Κ. 111 46) Χαιρετισμό θα απευθύνει ο κ. Μάνος Ελευθερίου, π. Υπεύθυνος Πολιτιστικών Θεμάτων Υπουργείου Παιδείας με σπουδές Ιστορίας & Φιλοσοφίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ελσίνκι. Προλογίζει η κ. Εύα Καπελλάκη – Κοντού, Εκπαιδευτικός, αρθογράφος και ραδιοφωνική παραγωγός. Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά : Ο σαξοφωνίστας Άγγελος Καλαβρυτινός και ο τραγουδοποιός Φώτης Ανδρικόπουλος

ΑΝΟΙΚΤΑ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3/4, ΣΑΒΒΑΤΟ 4/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 5/4, ΩΡΕΣ 14:00-21:00

ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ +ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ (Πρόεδρος ΑRT WAY- Εικαστικός – Επιμελητής) ΚΟΝΤΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ (Γλύπτης) ΛΥΡΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ (Εικαστικός) ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ (Δημοσιογράφος-Συγγραφέας-Εικαστικός) ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ (Ιστορικός-Κριτικός Τέχνης-Εικαστικός) ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ (Διδάκτορας Βιολογίας , Εικαστικός, ποιητής-στιχουργός) ΤΣΙΛΗΣ ΤΙΜΟΛΕΩΝ (Γλύπτης)

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ ΝΑΤΑΣΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΑ ΑΡΒΑΝΙΤΗ ΜΑΥΡΕΤΑ ΑΡΜΑΟΥ ΕΛΙΝΑ ΑΡΧΟΝΤΗ ΣΟΥΖΗ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΕΙΝΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΒΑΣΑΛΟΥ ΕΥΣΤΑΘΙΑ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΥ ΜΑΡΙΑ ΒΕΡΟΥΧΗ ΜΑΡΙΑ ΓΕΡΑΣΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΠΟΛΥ COLLAROS LIZA ΓΩΝΙΩΤΑΚΗ ΦΙΛΙΑ ΔΕΜΕΡΟΥΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ DENISA ΔΗΜΗΤΣΑ ΒΑΣΩ ΔΗΜΗΤΣΑ ΟΛΓΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ – ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΔΡΑΚΩΤΟΥ ΝΑΤΑΣΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ-ΓΙΑΚΟΥΜΗ ΜΑΡΙΑ ΖΕΡΦΥΡΙΔΟΥ ΣΟΦΙΑ ΖΗΣΗ ΕΛΛΗ ΖΩΝΤΑΝΟΥ ΝΑΤΑΣΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΘΡΕΨΙΑΔΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗ ΑΜΑΛΙΑ ΚΑΓΙΑΛΗ ΦΙΛΙΑ ΚΑΓΙΑΛΗ ΦΡΙΝΤΑ ΚΑΛΑΜΑΡΑ ΕΥΗ ΚΑΛΑΜΑΡΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΝΔΑΝΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΠΑΝΤΖΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΠΠΑΤΟΥ ΜΙΚΑ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΚΑΡΕΜΦΥΛΛΑΚΗ ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΠΟΔΙΝΗ ΚΥΡΙΑΚΗ ΚΑΤΣΙΓΙΑΝΝΗΣ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΛΓΙΩΝΗ ΣΟΥΖΗ ΚΟΜΠΙΤΣΑ ΜΑΡΚΕΛΛΑ ΚΟΡΚΟΛΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΚΟΤΡΙΔΗΣ ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΡΚΟΥΤΗΣ ΕΥΣΤΡΑΤΙΟΣ ΚΡΙΚΗ ΑΚΡΙΒΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΕΠΑΜΕΙΝΩΝΔΑΣ ΛΑΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΛΕΝΟΥ-ΓΙΑΚΟΥΜΗ ΦΛΩΡΑ ΛΕΟΥΤΣΕΑ ΑΝΤΑ ΛΙΑΓΚΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΛΥΕΡΟΥ ΣΟΦΙΑ ΛΥΚΑΡΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ +ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΪΠΑ ΛΟΥΣΗ ΜΑΡΑΒΑΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΜΑΡΚΟΥ ΜΑΡΩ ΜΑΡΟΥΛΗ ΜΑΡΙΛΗ ΜΑΥΡΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΜΑΥΡΟΥ ΕΙΡΗΝΗ ΜΕΡΑ ΜΑΡΙΝΑ ΜΗΛΑΤΟΥ ΜΙΜΙΚΑ ΜΙΛΕΝΑ ΜΙΜΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΜΟΖΑ ΑΡΑΠΗ ΜΟΥΣΙΟΥ ΙΟΥΛΙΑ ΜΠΑΝΤΙΔΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΠΟΥΝΟΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ ΜΠΟΥΤΗΣ ΤΑΣΟΣ (BOOKER) ΜΠΡΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΕΥΑ ΝΕΟΚΟΣΜΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΡΕΤΗ ΝΟΒΟΤΣΙΔΟΥ ΒΕΡΑ ΝΤΖΑΛΑ ΜΑΡΙΖΑ ΞΥΔΙΑ ΑΡΕΤΗ ΠΑΛΤΑΤΖΙΔΟΥ ΒΑΡΒΑΡΑ ΠΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ ΑΛΚΗΣΤΗ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΛΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΝΟΕΛΑ ΠΑΠΑΕΥΘΥΜΙΟΥ ΝΤΙΝΙΑΚΟΥ ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ ΕΥΘΥΜΙΟΣ ΠΑΣΑΡΗ DEBRA (debrapassaris) ΠΑΤΕΡΑΚΗ ΖΗΝΟΒΙΑ ΠΑΤΕΡΑΚΗΣ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΤΣΟΥΛΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΥΛΙΔΟΥ ΝΑΤΑΣΑ ΠΕΤΡΟΒΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗ (ΑΝΤΖΕΛΑ) ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΕΑ ΑΝΝΑ ΠΗΤΕΡΣΟΝ ΑΛΙΚΗ ΠΟΙΜΕΝΙΔΟΥ ΝΟΠΗ ΠΟΛΙΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ ΣΑΡΑΦΙΑΔΟΥ ΜΑΡΙΑ ΣΑΡΡΗ ΑΝΝΑ ΣΕΛΛΑ ΜΑΡΙΑ ΣΙΑΦΑΚΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΡΟΥΝΗ ΒΟΥΛΑ ΣΠΑΝΟΥ-ΧΟΡΤΑΡΙΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΠΑΝΟΥ ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΣΠΥΡΙΔΩΝΟΣ ΒΑΓΙΑ ΣΠΥΡΙΔΩΝΟΣ ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΣΤΑΜΠΟΛΙΤΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΑΠΑΤΑ ΕΦΗ ΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΟΥΝΤΑΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΤΣΑΚΩΝΑ ΒΕΡΑ ΤΣΑΤΗΡΗ ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΣΕΖΜΕΤΖΟΓΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ ΤΣΙΒΡΑ ΒΑΣΙΑ ΦΙΛΗ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ ΦΙΦΛΗ ΕΛΕΝΗ ΦΟΥΡΚΑ ΠΕΓΚΥ ΦΩΤΕΙΝΙΑΣ ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΓΓΕΛΑ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΣ ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ Μαζί μας και η μόλις 7 ετών χαρισματική ΑΝΝΑ-ΜΑΡΙΑ ΒΡΑΧΑΤΗ 6938-599300

Με εκτίμηση για την ARTWAY, +Γιώργος Σάρδης-Εικαστικός-Επιμελητής Αφροδίτη Δρακοπούλου Σάρδη-Κωνσταντίνος Λαγός - Επιμέλεια έκθεσης Αικατερίνη Μαυριγκοπούλου-Δημόσιες Σχέσεις / Βασιλική Σιαφάκα - Κείμενο Δελτίου Τύπου κιν. 6998-187749

Η Ανοιχτή Πόλη έκοψε την Πίτα της για το 2026.

Η Ανοιχτή Πόλη έκοψε την Τετάρτη 11 Μαρτίου την πίτα της για το 2026, στο αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων. Το καλό κλίμα και η μεγάλη συμμετοχή των μελών και των φίλων της παράταξης από όλες τις κοινότητες μας γέμισε αισιοδοξία. Η παρουσία εκπροσώπων από φορείς πολιτών και από τον πολιτικό κόσμο, καθώς και του Δημάρχου Αθηναίων και εκπροσώπων της δημοτικής αρχής μας τιμά. Σε πείσμα των δυσκολιών των τελευταίων χρόνων, η Ανοιχτή Πόλη έκλεισε 20 χρόνια παρουσίας στην πόλη και θέλουμε να πάει ακόμα μακρύτερα. Στόχος μας πάντα, να αναδεικνύουμε τις ανάγκες των γειτονιών και να ενισχύουμε τη φωνή των ανθρώπων της πόλης, ιδιαίτερα των λιγότερο ορατών και των πιο αδύναμων. Προσανατολισμός μας, οι αξίες της ισότητας, της αλληλεγγύης, της κοινωνικής δικαιοσύνης, της συμπερίληψης, της βιωσιμότητας. Μέσα στα χρόνια δράσης της, η Ανοιχτή Πόλη έχει διαμορφώσει ένα πλούσιο οπλοστάσιο προσεγγίσεων και προτάσεων για τα ζητήματα που απασχολούν την πόλη. Θέλουμε το 2026 να είναι μια χρονιά κατά την οποία θα δυναμώσουν ακόμα περισσότερο οι δεσμοί μας με τους κατοίκους και η εμπιστοσύνη τους σε εμάς. Να είναι μια χρονιά, κατά την οποία οι άνθρωποι της πόλης θα σημειώσουν νίκες. Οι προκλήσεις πολλές: από τη διεκδίκηση ελεύθερων χώρων και την αντιμετώπιση της στεγαστικής κρίσης, μέχρι την ανέγερση του Εργαστηρίου Ειδικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και την ίδρυση Μουσείου Εθνικής Αντίστασης και Αντιφασιστικού Αγώνα στην Αθήνα. Και τόσα άλλα. Η ενεργή συμμετοχή όλων των φίλων και των μελών της Ανοιχτής Πόλης, η τροφοδοσία μας με την αγωνιστικότητα, τις απόψεις και τις προτάσεις τους, είναι το οξυγόνο που μας δίνει δύναμη και προοπτική. H Aνοιχτή Πόλη ευχαριστεί το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων για τη φιλοξενία και όσους κι όσες βρέθηκαν κοντά μας αυτήν την όμορφη βραδιά.

του ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ

KΡΙΤΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΜΟΡΦΈΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ.

Με αφορμή την Παγκόσμια μέρα της γυναίκας που γιορτάζεται σε λίγες μέρες και συγκεκριμένα στις 8 Μαρτίου παρουσιάζουμε σήμερα μαζί με το σημαντικό φωτογραφικό υλικό από το Αρχείο Fototanism του Ντάνυ Μαρτζώκα δύο κείμενα του διακεκριμένου ιστορικού τέχνης, συγγραφέα Λεόντιου Πετμεζά που έχει μελετήσει για πολλά χρόνια με το πλήρες εικαστικό έργο του Κώστα Ευαγγελάτου.

Τα δύο εξαίρετα θεωρητικά κείμενα έχουν αναφορά στις γυναικείες μορφές και στις γυναικείες σωματογραφίες που έχει φιλοτεχνήσει ο διαπρεπής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος.

Στο πρώτο κείμενο του ο Λεόντιος Πετμεζάς επισημαίνει : ''Στις απεικονίσεις και τις αποδόσεις της εκλεπτυσμένης γραφής του υπερτερεί η ανθρωποκεντρική φυσιοκρατική διάσταση των γυναικείων μορφών σε συνδυασμό με την διάρκεια εξερεύνησης της διάταξης του πανδαμάτορα χρόνου. Οι συνειρμοί της καίριας φόρτισης του με ιδιαίτερη έφεση στα ιδεογράμματα, στα εννοιολογικά τοπία και στις ατέρμονες συλλήψεις νεανικών μορφών κυριαρχούν μέσα από τα αισθήματα της ζωτικής και της επίκαιρης πραγματικότητας. Η έμπνευση του δημιουργού ενδυναμώνεται από την σχέση παρατηρητικότητας που αναπτύσσει συχνά για το ορατό και το προφανές στοιχείο της υπαρξιακής κατάστασης. Οι εικαστικές κατακτήσεις του πορεύονται ευρηματικά και επιμελημένα μέσα από την διάχυση της αισθαντικής ματιάς που διαθέτει. Συγκροτημένα καθρεφτίζουν εκφάνσεις και αλληλουχίες που αφομοιώνουν ρητές ενδύσεις και υπόκεινται σε θεματικές γέφυρες με παρεκκλίσεις της τέμνουσας υπερουσιότητας. Ο καλλιτέχνης συναρπάζει το κοινό καθώς τονίζει ολοκληρωμένα και εμπεριστατωμένα την έκσταση της απολυτότητας που επισυνάπτει στην ουσία των ευαγών προσκλήσεων και των υπερβατικών προσκλήσεων. Στην αμιγή ζωγραφική τεχνοτροπία που ακολουθεί ορθώνει συχνά μια ανανέωση και μια οικουμενικότητα με συνειδητοποίηση και με σχεδιαστική δεξιότητα προς την αισθητική κορύφωση''.

Στο δεύτερο κείμενο του ο Λεόντιος Πετμεζάς επισημαίνει: ''Ενδιαφέρον προκαλεί η αναπαράσταση που προέρχεται από τα συναισθήματα για την γυναικεία μορφή . Αναδεικνύονται εικαστικά αριστουργήματα γραφής με δύναμη πνευματικότητας .Το σύστημα στο οποίο συναλλάσσονται περιλαμβάνει δικλείδες τεχνικής εφάμιλλες με το κατανυκτικό αντικείμενο .Προσφέρονται μέσω της ερμηνείας προς την ανέλιξη. Μέσα από την γραμμή ακολουθείται μια διαίσθηση που καταλήγει σε λύσεις που αφορούν την διαφύλαξη της έννοιας. Ο Κώστας Ευαγγελάτος μας αποκαλύπτει αξίες αντλώντας ενέργεια από μια παραγωγικότητα που επιβεβαιώνεται από το πάθος μιας διαδικασίας .Έχοντας σημείο αναφοράς πηγές από πρότυπα προσαρμόζει τις συνθέσεις του λαμβάνοντας υπόψη την υφή τους. Αξιοποιώντας πτυχές έντασης με προσοχή . Οπτικά μέσα από ιδιόμορφες πτυχώσεις, σχήματα και αναπτύγματα βλέπουμε την διάθεση και τις αντιθέσεις που δοκιμάζει με οργανικό αποτέλεσμα. Στον περιβάλλοντα χώρο τονώνει την υπερβατικότητα με έναν χαρακτήρα απόδοσης που προσφέρει δυνατότητες για αντιθέσεις. Αποτυπώνει επισημάνσεις που ενσωματώνουν τρόπους έκφρασης καθώς παραπέμπουν στον μοντερνισμό με άποψη για την αμεσότητα. Συγκροτεί διεργασίες που αποτελούν απόσταγμα εμπειρίας και ενέχουν την απαιτούμενη σύνοψη με ουσιώδη, συνεκτικό και μεστό σχεδιασμό . Η πηγή της ζωτικότητας και του ζωογόνου προσανατολισμού του συνάδει με την ποιότητα των δεδομένων που επισυνάπτει τους υποδοχείς των νοητικών λειτουργιών. Οι καταγραφές των παραμέτρων έχουν το αποτύπωμα και την αντιμετώπιση προς τον εικονιστικό λόγο . Με συνέπεια ευνοούν το έδαφος μιας αλληλουχίας με δυνάμεις που προκαλούν. Οι διατυπώσεις ενδυναμώνονται από καταθέσεις που συνεισφέρουν στην στήριξη του αποτελέσματος . Οι πολυσήμαντες αναγνώσεις χαρακτηρίζονταν από ένα περιεχόμενο στο οποίο καταγράφονται ερωτήματα που συντελούν σε πυροδοτήσεις. Τα επιτεύγματα με την πρόσληψη της αλήθειας κυριαρχούν σε όψεις που εμπεριέχουν περιγραφές με παρατήρηση, ενδυνάμωση και προσδιορισμό. Επιτάσσουν περίκλειστες εκφάνσεις . Καθορίζουν όρια με πρότυπα εξέλιξης και προοπτικής στον κοσμικό χώρο.''

ΕΠΕΤΕΙΟΣ 50 ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ 1Η ΕΚΘΕΣΗ« ΕΦΗΒΙΚΕΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ»ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ.

Στις 11 Φεβρουαρίου 2026 συμπληρώνονται πενήντα χρόνια πό την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Ευαγγελάτου στην Αθήνα, με τίτλο « Εφηβικές Αναζητήσεις». Η έκθεση είχε διοργανωθεί στο ν εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Επιστημονικών Ομιλιών, Μορφωτικό Κέντρο Κ.Ε.Ο., στο αρχοντικό κτίριο του Μιχαήλ Βόδα. Παράλληλα είχε παρουσιαστεί και η δεύτερη ποιητική του συλλογή «Στα ίχνη της Αυγής, Ποιήματα 1973- 75», με προλογικό σημείωμα του Κώστα Κριτσίνη, Αθήνα 1976. Η ευρεία παρουσίαση των έργων του είχε καθοριστική σημασία για την μετέπειτα διαχρονική και διεθνή πορεία του.

Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει μελετήσει για πολλα χρόνια το εικαστικό έργο του Κώστα Ευαγγελάτου και που πάντα ευπρόσδεκτα μας παραχωρεί κριτικά κείμενα του έχει επισημάνει μεταξύ άλλων :''Τα πολυδιάστατα επιτεύγματά του επικοινωνούν εύληπτα με μια αδιόρατη ένωση που αφορά την νεωτεριστική διάσταση της απόδοσης του . Πλάθει περιγραφές και αναγνώσεις της μνήμης με εμβαθύνσεις σε συγκινησιακά σύμβολα που είναι τοποθετημένα με ανασύνθεση σε αντανακλάσεις της φορμαρισμένης υφής. Με τρόπο πηγαίο και άμεσο ανατάσσει εικονογραφημένες συνταγές που γίνονται σύμμαχοι σε μια αλληλουχία διαβαθμίσεων και αποκαλυπτικών διαδικασιών που προβάλλονται μέσα από την κινητικότητα και την παλμικότητα. Έχοντας σύμμαχο το χρώμα συγκροτεί αφηγηματικές διαδικασίες που διαμορφώνουν επίπεδα σχημάτων. Στα εκθέματα του, η γνώση και η ευαισθησία δεν διακατέχονται από την φθορά της υλικής υπόστασης . Κάθε σύμβαση του εμμένει στην βαρύτητα και στην ισορροπία. Η ακρίβεια με όρους σηματοδοτεί τις μεταθέσεις των ορίων. Οι πινελιές με σταθερότητα και σιγουριά μετατρέπουν το ορόσημο σε οικείο πρόσημο. Εξωτερικεύουν το προφανές στοιχείο που ενυπάρχει και συνδέεται με μια ζώνη ασφαλείας. Ο δημιουργός Kώστας Ευαγγελάτος φιλοτεχνεί εικόνες με επιδεξιότητα καλαισθησία απεικόνισης και ευρηματικότητα διαπραγμάτευσης. Κινείτε στην πρέπουσα τεχνοτροπία της προσέγγισης με αυστηρή τεχνική που ενδυναμώνει σε απεριόριστο βαθμό τις υπάρχουσες, ποικίλες δυνατότητες του . Επιβεβαιώνει καινοτόμες αποκλίσεις και προσωπικές συγκλίσεις. Η περιδιάβαση του αφορά ένα γνώριμο και οικείο περιεχόμενο που έχει βάσεις στην τύπωση ενώ παράλληλα επιφέρει την πνευματική και ψυχική εξύψωση. Στα έργα του ενδιαφέρον προκαλεί η αναπαράσταση. Προέρχεται από συναισθήματα που βιώνει και τα αναδεικνύει σε ζωγραφικό γεγονός με την δύναμη την πνευματικότητα και την ανάπτυξη .Το σύστημα στο οποίο συναλλάσετε περιλαμβάνει δικλείδες συμπεριφοράς απέναντι στο κατανυκτικό αντικείμενο Προσφέρεται με διάθεση για την καταλυτική ερμηνεία και την δυναμική ανέλιξη. Μέσα από το χρώμα και την γραμμή ακολουθεί την δική του διαίσθηση και καταλήγει σε λύσεις που αφορούν την διαφύλαξη της έννοιας παράλληλα με την φωτεινότητα . Με αφοσίωση αποκαλύπτει πραγματικές αξίες αντλώντας ενέργεια από την παραγωγικότητα που επιβεβαιώνει το πάθος''

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ :ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / COSTAS EVANGELATOS Ο Κώστας Ευαγγελάτος γεννήθηκε στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς (12-11-1957) Σπούδασε στη Νομική του Πανεπιστημίου Αθηνών και ζωγραφική σε ελεύθερα εργαστήρια τέχνης στην Αθήνα. Το 1983 με υποτροφία σπούδασε ζωγραφική και αισθητική της σύγχρονης τέχνης στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης (University The New School), στις τάξεις του Allen David και της Pearl Erhlich. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο SUNY. Από το 1986 -1996 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της γκαλερί DADA / EST στην Αθήνα. Ίδρυσε το 1990 το ART STUDIO "EST", το οποίο δραστηριοποιήθηκε διεθνώς από το 1992, ενώ το 2000 στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς την Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA ΡΟΔΟΠΗ- Art Collection. Παράλληλα με την ζωγραφική έχει ασχοληθεί διεθνώς με την Performance, Body Art, Happening, Actions, Mail art, οπτική ποίηση και εικαστικά περιβάλλοντα. Έχουν διοργανωθεί ατομικές εκθέσεις ζωγραφικών έργων του: Κεφαλονιά (οκτώ ατομικές εκθέσεις), Ιθάκη, Αθήνα (45 ατομικές εκθέσεις), Ρότζεστερ, Νέα Υόρκη (τρείς ατομικές εκθέσεις), Θεσσαλονίκη ( τέσσαρες ατομικές εκθέσεις), Πειραιά (έξη ατομικές εκθέσεις), Αρέτσο, Αβινιόν, Σαντιγί, Παρίσι (επτά ατομικές εκθέσεις), Γλασκόβη, Άμστερνταμ, Λευκωσία κ.α. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς εικαστικές συναντήσεις στο Παρίσι, Βαρκελώνη, Σβέτσιγκεν, Βαρσοβία, Σέρατζ, Γκέτενμποργκ, Σαντιάγκο, Μπουένος Άιρες, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Αμιένη, Ρώμη, Μπολόνια, Μόσχα, Βοστώνη, Σιάτλ, Βερολίνο, Ντουμπάι κ.α. Έχουν εκδοθεί βιβλία με αισθητικά δοκίμια, ποιήματά του σε δεκαεπτά συλλογές στην Ελληνική, Αγγλική και Γαλλική γλώσσα, λιθογραφικά έργα (bodygraphics), Dada art gallery, 1988, ΒΟΑ Editions, N.Y, 1991, εικαστικά ημερολόγια 2008-2026, λευκώματα τέχνης κ.ά. Έχει δώσει διαλέξεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για θέματα τέχνης και λογοτεχνίας. Είναι μέλος και συνεργάτης εκπαιδευτικών, επιστημονικών και καλλιτεχνικών οργανισμών και από το 1991 μέλος του ΕΕΤΕ. Έργα του ανήκουν στη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος, στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία, στην Πινακοθήκη της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος-ACG ART COLLECTION, στο Φωτογραφικό αρχείο Μουσείου Μπενάκη, στο ΓΕΝ, στο Ίδρυμα Αρχιεπισκόπου Μακαρίου, Λευκωσία, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα, 2010, στην Πινακοθήκη Δήμου Κερκυραίων, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου θεσσαλονίκης, στο Παν/μιο FORDHAM at Lincoln Center N.Y.C, κ.ά. Στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας έχει ονομαστεί τιμητικά το 2011, μια αίθουσα του «Αίθουσα Κώστα Ευαγγελάτου». Επίσης έργα του ανήκουν στην Γαλλία, στην Ελληνική Πρεσβεία, στο Ελληνικό Προξενείο, το Κυπριακό Προξενείο και την Fondation Hellénique de la Cité Universitaire Internationale de Paris, 2010. κ.α. Το 2001 πρόσφερε στο Μουσείο Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του Παν/μίου Αθηνών 47 έργα νεοελλήνων εικαστικών στη μνήμη των γονέων του Χαρίλαου και Ροδόπης Ευαγγελάτου καθώς και τεχνικό εξοπλισμό φωτιστικών. Για το έργο του έχουν γράψει αισθητικές προσεγγίσεις και κριτικές αναλύσεις ιστορικοί τέχνης, θεωρητικοί, κριτικοί, εκπαιδευτικοί, καλλιτέχνες, λογοτέχνες και διανοητές όπως οι: ο Ακαδημαικός Χρύσανθος Α. Χρήστου, ο Στέλιος Λυδάκης, ο Ευάγγελος Ανδρέου, ο Κίμων Φράιερ, ο Μάθιου Ζενέ, ο Αλφρεντ Πούλεν, o Γεώργιος Ν. Μοσχόπουλος, ο Κώστας Κριτσίνης, η Μαρία Λασκαράρου-Λαδά, η Δώρα Φ. Μαρκάτου ο Μάκης Αποστολάτος, η Ρίτα Τσιντίλη-Βλησμά, ο Απόστολος Καρμίρης, ο Αργύρης Βουρνάς, η Άννα Χατζηγιαννάκη, ο Αλκίνοος Μπουνιάς, ο Κώστας Π. Παναγιωτόπουλος, η Βιβή Βασιλοπούλου, η Σουζάννα Μπαουτίστα, η Τζένη Μαρκάκη, η Μπία Παπαδοπούλου, η Δήμητρα Τσαλαμά, ο Λουκιανός Καπλαντζής, η Αννίτα Πατσουράκη, ο Νίκος Γ. Μοσχονάς, ο Λεόντιος Πετμεζάς, η Μαριλένα Φωκά, ο Μεγακλής Ρογκάκος, η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν, ο Λεωνίδας Χρηστάκης, η Κατερίνα Ν. Θεοφίλη, ο Κώστας Καρούσος, η Ευαγγελία Νάκα, η Ανθούλα Δανιήλ, η Άννα Μαρκοπούλου, η Σοφία Μωραίτη, η Άννα Κελεσίδου, ο Κώστας Ε. Μπέης, η Μαρίνα Πίσπερη, η Ευρώπη Μοσχονά-Μαραγκάκη, ο Ηλίας Τουμασάτος, ο Γεράσιμος Ρηγάτος, ο Φώτης Παυλάτος, ο Αντώνης Κομίνης, ο Θεοδόσης Πυλαρινός, ο Γεράσιμος Ρηγάτος, ο Κώστας Αντ. Πετράκης, η Μαρία Μελέντη, η Ευρυδίκη Λειβαδά- Ντούκα, η Αντωνία Παπαιωάννου, η Λίτσα Λεμπέση, η Άλκηστις Κατσούνη, η Δέσποινα Σαββοπούλου, η Μαίρη Γεωργιάδου, Μαράη Γεωργούση, η Στέλλα Λιάτου, η Βιβή Κοψιδά-Βρεττού, η Τίνα Σγουροπούλου, ο Άρης Παπαδόπουλος, ο Βασίλης Κουτσίλας, η Ιωάννα Ανδριοπούλου, η Ζέτα Τζιώτη, η Ιωάννα Καρατζαφέρη, η Φαίδρα Ζαμπαθά-Παγουλάτου, η Βίβιαν Γιαννούδη-Αυγερινού, ο Δημήτρης Καραμβάλης, η Χαρίκλεια Δημακοπούλου, η Γιόλα Αργυροπούλου, η Γερασιμούλα Παναγιωτοπούλου, η Εύα Μπεριάτου, ο Σπύρος Ζαχαράτος, ο Γιάννης Παπαιωάννου, η Μαρία Ματάλα, ο Αλούς Αβντουλί, η Σοφία Αράβου-Παπαδάτου, η Έλλη Κοκκίνη-Καπλάνη, η Μάγδα Μυστικού-Καραγιαννιώτου, η Κασσάνδρα Αλογοσκούφη, η Ειρήνη Μαραγκάκη, κ.α. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μέλος του Δ.Σ. της Εθνικής Εταιρίας των Ελλήνων Λογοτεχνών, μέλος της Εταιρίας Ελλήνων λογοτεχνών, μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών, μέλος του Δ.Σ. του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, μέλος του Κέντρου Μελετών Ιονίου, μέλος του Culture4all, μέλος του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», του οποίου είναι εκπρόσωπος στην Κεφαλονιά και συνεργάτης του Ελεύθερου Πανεπιστημίου του, μέλος της Εταιρίας Κεφαλληνιακών Ιστορικών Ερευνών, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρείας Ελλάδος κ.α. Υπήρξε επίσης μέλος του Δ.Σ. του Συλλόγου των Φίλων του Κοργιαλένειου Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείου Αγοστολίου, της Ελληνικής Εταιρείας Βύρωνος, της Ευρωπαικής Ένωσης Επιστημόνων Λογοτεχνών-Καλλιτεχνών κ.α. Έχει τιμηθεί για την διαχρονική καλλιτεχνική και λογοτεχνική δράση του από εκπαιδευτικούς, λογοτεχνικούς, εικαστικούς και κοινωνικούς συλλογικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αυτή την εποχή κυκλοφορεί το βιβλίο-μελέτη της πολιτισμολόγου Μαριλένας Φωκά «Κίονες και αρχαικές μορφές στην μεταμοντέρνα τέχνη του Κώστα Ευαγγελάτου» με πρόλογο του Λεόντιου Πετμεζά, Ιστορικού,κριτικού τέχνης από τις Εκδόσεις Όστρια.

Ευχαριστούμε για την παραχώρηση χρήσιμου φωτογραφικού υλικού το Αρχείο fotatanism και τον Ντάνυ Μαρτζόκα .

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ''ΟΠΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΑΛΥΨΕΙΣ'' ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ.

«ΟΙ ΟΠΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΑΛΥΨΕΙΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ»

ΓΡΑΦΕΙ Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ

Στην σημαντική καλλιτεχνική, εικαστική προσφορά του Κώστα Ευαγγελάτου ενδιαφέρον προκαλεί η οπτική αναπαράσταση που προέρχεται από τα συναισθήματα . Αναδεικνύονται αριστουργήματα γραφής με δύναμη πνευματικότητας. Το σύστημα στο οποίο αυτά συναλλάσσονται περιλαμβάνει δικλείδες τεχνικής εφάμιλλες με το κατανυκτικό αντικείμενο. Προσφέρονται μέσω της ερμηνείας προς την ανέλιξη. Μέσα από την γραμμή ακολουθείται μια διαίσθηση που καταλήγει σε λύσεις που αφορούν την διαφύλαξη της έννοιας. Ο Κώστας Ευαγγελάτος μας αποκαλύπτει αξίες αντλώντας ενέργεια από μια παραγωγικότητα που επιβεβαιώνεται από το πάθος μιας έντονης διαδικασίας .Έχοντας σημείο αναφοράς πηγές από πρότυπα-μοτίβα προσαρμόζει τις συνθέσεις του λαμβάνοντας υπόψη την υφή τους. Αξιοποιώντας πτυχές έντασης με ιδιαίτερη προσοχή. Οπτικά μέσα από ιδιόμορφες πτυχώσεις, σχήματα και αναπτύγματα βλέπουμε την διάθεση και τις αντιθέσεις που δοκιμάζει με οργανικό αποτέλεσμα .Στον περιβάλλοντα χώρο τονώνει την υπερβατικότητα με έναν χαρακτήρα απόδοσης που προσφέρει δυνατότητες για αντιθέσεις. Αποτυπώνει τις επισημάνσεις του, που ενσωματώνουν τρόπους έκφρασης καθώς παραπέμπουν στον μοντερνισμό με άποψη για την αμεσότητα της έκφρασης. Συγκροτεί διεργασίες που αποτελούν απόσταγμα εμπειρίας και ενέχουν την απαιτούμενη σύνοψη με ουσιώδη, συνεκτικό και μεστό σχεδιασμό . Η πηγή της ζωτικότητας και του ζωογόνου προσανατολισμού του συνάδει με την ποιότητα των δεδομένων που επισυνάπτει τους υποδοχείς των νοητικών λειτουργιών. Οι καταγραφές των παραμέτρων έχουν το αποτύπωμα και την αντιμετώπιση προς τον εικονιστικό λόγο. Με συνέπεια ευνοούν το έδαφος μιας αλληλουχίας με δυνάμεις που προκαλούν. Οι διατυπώσεις ενδυναμώνονται από καταθέσεις που συνεισφέρουν στην στήριξη του αποτελέσματος. Οι πολυσήμαντες αναγνώσεις χαρακτηρίζονταν από ένα περιεχόμενο στο οποίο καταγράφονται ερωτήματα που συντελούν σε πυροδοτήσεις. Τα επιτεύγματα με την πρόσληψη της αλήθειας κυριαρχούν σε όψεις που εμπεριέχουν περιγραφές με παρατήρηση, ενδυνάμωση και προσδιορισμό. Επιτάσσουν περίκλειστες εκφάνσεις. Καθορίζουν όρια με πρότυπα εξέλιξης και προοπτικής. ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ, Ιστορικός της τέχνης.

<

Φωτογραφικό υλικό του Dani Margjoka.

Η ‘’ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ’’ ΤΟΥ ΤΖΟΡΤΖ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤ ΣΩ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ.

Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ,Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20 από την ΚΥΡΙΑΚΗ 23/11/2025 και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ.

Υπόθεση :Είναι η ιστορία της Ζαν ντ’ Αρκ, εθνικής ηρωίδας και προστάτιδας της Γαλλίας. Η αινιγματική μορφή της νεαρής χωριατοπούλας από το Ντομρεμύ, που έσωσε στις αρχές του 15ου αιώνα την Γαλλία από την αγγλική εισβολή, έχει εμπνεύσει ιστορικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Άραγε ήταν πλάσμα προικισμένο με ασυνήθιστες ιδιότητες ή όργανο που το χρησιμοποίησαν απρόσωπες κοινωνικά δυνάμεις, για να εξυπηρετήσουν τους σκοπούς τους; Ήταν ηρωίδα ή μια τυχαία εξημμένη κεφαλή που την εξιδανικεύει ο θρύλος; Άκουσε πραγματικά φωνές ή έλεγε ψέματα, για να πείσει πως ήταν επιφορτισμένη με θεία εντολή; Η μοναδική καλλιτεχνική δικαίωση της ιστορίας της αναμφίβολα ήρθε από τον Ιρλανδό νομπελίστα ρασιοναλιστή, άθρησκο Τζορτζ Μπέρναρντ Σω που στη γραφή του δείχνει να την πιστεύει. Το πιο κορυφαίο έργο του που πρωτοπαίχτηκε το 1923 υποστηρίζει πως οι νέες ιδέες έρχονται στον κόσμο με συνειδητή εκλογίκευση. Η ‘’Αγία Ιωάννα’’ αντιπροσωπεύει την ελεύθερη συνείδηση, τις καινούργιες δυνάμεις που θα οδηγούσαν στον καινούργιο κόσμο, ενάντια στις αντιλήψεις του Μεσαίωνα. Ήρθε σε σύγκρουση με τους παλιούς, ισχυρότατους θεσμούς. Έτσι διαγράφεται το ιδεολογικό υπόστρωμα στο κείμενο. Παρακολουθούμε τη βάση για την αντικειμενική στάση του δραματουργού που εμπεριέχει το ηθικό μεγαλείο. Θεατρικά, το δράμα ξεπερνάει το κοινό μέτρο της δραματουργίας . Ο συγγραφέας σατιρίζει αλλά δεν διασύρει τα πρόσωπα. Ειρωνεύεται την υποκρισία τους. Ξεσκεπάζει τα ελατήριά τους. Αγγίζει την ηρωίδα δίχως αισθηματολογία και λυρική διάθεση, με μια οικειότητα που τη φέρνει κοντά μας. Το μεταφυσικό στοιχείο μιλάει τη γλώσσα του ενστίκτου. Υπάρχει στον χαρακτήρα της κάτι το αγγελικό. Δεν είναι απάνθρωπα ηρωική. Το δραματικό χρονικό του Μπέρναρντ Σω μένει πάντα αληθινό, άρτιο, πειστικό και ζωντανό.

Η παράσταση διάγει τον δεύτερο χρόνο της παρουσίασης της στο Αθηναϊκό κοινό στον ίδιο θεατρικό χώρο.

Σταχυολογώντας αναφορές που έγιναν για την επιτυχημένη πρώτη χρονιά της στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ, διαβάζουμε, μεταξύ άλλων: ''Με καλούς οιωνούς και με τα χαρακτηριστικά των ξεχωριστών αποδόσεων παρουσιάζεται το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω στο Θέατρο της Ημέρας.... Οι θεατές, γοητευμένοι, καταχειροκροτούν τους εκλεκτούς και ταλαντούχους ηθοποιούς του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, οι οποίοι πραγματικά ερμηνεύουν με πάθος και δόσιμο ψυχής ανεπανάληπτα τους ρόλους τους, δίνοντας τον καλύτερο εαυτό τους και ανταποκρινόμενοι στις απαιτήσεις και τις αξιώσεις των χαρακτήρων επί σκηνής. ........ Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης ενδυναμώνει τον μύθο και την γοητευτική ιστορία της χειροδύναμης αγίας, επιτρέποντας να φανεί η παιδική αθωότητα, η εύθραυστη αρματωσιά και οι τετράγωνες πλάτες της. Δικαιώνει τον σπινθηροβόλο ορθολογισμό του συγγραφέα και αναδεικνύει την ευφυολογία του.... Η συντονισμένη επίδοση των ηθοποιών αγγίζει την τελειότητα και την σαγήνη του θεάματος. Είναι ηρωικοί ….. Προκαλούν σκηνικά μια ζυγισμένη σύνθεση, υποστηρίζοντας έντονους στο σύνολό τους χαρακτήρες.......κινούνται στον απαιτούμενο δραματικό τόνο, καθώς εντείνουν ευεργετικά την υποκριτική υπόσταση τους προς την απαραίτητη διαλογική και την διαλεκτική...... διευκρινίζουν και φωτίζουν τις απαιτούμενες πτυχές με τις καθαρόαιμες θεατρικές αρετές τους...... Οι επιτεύξεις των ερμηνευτών με βαρύτητα απέναντι στην αυτόνομη αξία και φυσικά στην δόμηση της παρούσας δραματικής ιστορίας διαθέτουν πνευματικό αντίκρυσμα και εκτόπισμα ...... Το εντυπωσιακό, πολύχρωμο και αφαιρετικό ντεκόρ της Μπέτυς Λυρίτη δένει με τις κατάλληλες ενδυματολογικές επιλογές της...... Ο σκηνοθέτης ισορροπεί με δεξιοτεχνική μαεστρία το δραματικό στοιχείο, αποδίδοντας με απλότητα και καθημερινό τρόπο τα δύσκολα κεφάλαια από τη ζωή της Ιωάννας...... Κινούμενος με διακειμενική διάθεση, ανατάσσει την ηρωίδα του, που πραγματικά δίνει μαθήματα λαϊκής και ουσιαστικής σοφίας....... Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης έχει συντονίσει τους ηθοποιούς του σε κατάλληλες διαδρομές με αντικατοπτρισμούς..... Οι αστραφτερές λεκτικές μονομαχίες και οι μονόλογοι της Ιωάννας συνάδουν σε μια ευφρόσυνη επιφάνεια, σε ένα επίπεδο αλλεπάλληλων αντηχήσεων, που συνευρίσκονται γόνιμα, εναγκαλισμένες, συγκινητικά, ευρηματικά και πολυσήμαντα....... Πρόκειται για μια παράσταση με μηνύματα που εξακολουθούν να έχουν απήχηση στην σημερινή εποχή...... Η Ιωάννα με θαυμαστή χάρη πείθει το κοινό με το ταλέντο της σε μια ερμηνεία που καθηλώνει τον θεατή…. Οι ηθοποιοί, συντελεστές του έργου, ενσαρκώνουν επιβλητικά τους ρόλους τους. Η παραγωγή μας αποδεικνύει ότι οι προοδευτικές απόψεις του ρηξικέλευθου Σω για τις κοινωνικές τάξεις, την θρησκεία, την πολιτική και φυσικά για τα δύο φύλα είναι πάντα επίκαιρες...... Το θεατρόφιλο, μυημένο ή μη μυημένο κοινό, παρακολουθώντας σίγουρα ενθουσιάζεται και δένεται με αυτήν για πολλούς λόγους: Για την γλωσσικά όμορφη, νοηματικά εύγλωττη και δυναμική μετάφραση του Γιώργου Καλογεράκη. Για την κυριολεκτικά σπουδαία, ωστόσο με παρεμβάσεις στο πρωτότυπο, χωρίς όμως μοντερνισμούς και εντυπωσιοθηρικούς εξυπνακισμούς, έξοχη και ευρηματική σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη. Ο έμπειρος σκηνοθέτης συνδυάζει απόλυτα και αρμονικά τον υπάρχοντα ρεαλισμό με τον συμβολοποιητικό εξπρεσιονισμό. Για τα προσεγμένα και φροντισμένα ιδιαίτερα σκηνικά και τα κοστούμια που σχεδίασε η Μπέτυ Λυρίτη. Για την εξαιρετική υποστήριξη της μουσικής του Δημήτρη Ζαφειρέλη με μια σύνθεση εμβατηριακής μορφής που αναμφίβολα συμπληρώνει τις αποχρώσεις της παράστασης. Για τις ερμηνείες: Οι ηθοποιοί ακολουθούν με λεπτομερή ανταπόκριση μια συγκεκριμένη καθοδηγητική γραμμή και μια συνάδουσα κινησιολογική διδασκαλία. Επιτυγχάνουν πραγματικά την πλέον αψεγάδιαστη, συγκλονιστική και χαρακτηριστική ερμηνεία των προσώπων που υποδύονται, τολμώντας αυτό που λέμε στο σύγχρονο θέατρο στασιοποιητική θέση, στάση, αντιμετώπιση. Αποδίδουν στο έπακρο το ζητούμενο και το απαιτούμενο στα λόγια, στην κίνηση, στην χειρονομία, στην εκφραστική, στην απέριττη σημαντικότητα της εικονοποποίησης…… Με υπεραισθαντική ιδιοσυγκρασία η πρωταγωνίστρια στις πτυχές του ρόλου της Αγίας Ιωάννας φωτίζει με την αρμόζουσα χροιά την αθωότητα, την αφέλεια, την καλοσύνη και σταδιακά την αφύπνιση, την εξέγερση και βέβαια τον ανατρεπτικό λόγο αδιάκοπα και άρρηκτα σε όλες τις σκηνές ..... Οι ηθοποιοί παίζουν στην κυριολεξία με υποβλητική σύνεση, είναι άριστοι, αξιόλογοι, άψογοι, αξιοσημείωτοι και πειστικοί. Θέτουν βαθμίδες με ρεαλιστική πνοή. Η Αγία Ιωάννα εκπέμπει τον συγκερασμό της πίστης, της δύναμης και της παρθενικής αγνότητας. Αξίζει μια ξεχωριστή μνεία. Η σκηνογραφία της είναι αυτόνομη και τολμηρή χρωματικά..... Οι ηθοποιοί εισάγουν και εκλιματίζουν έμπρακτα, ευπρόσδεκτα και εύληπτα τους θεατές στο αριστερό πάντα διαχρονικό πνεύμα του συγγραφέα Τζορτζ Μπέρναρ Σω....''

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γιάννης Γιούλης Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού Αφίσα: Ideogram/Stratis Zacharellis Φωτογραφίες: Αντώνης Ναυπλιώτης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: (με σειρά εμφάνισης) Διονύσης Θεοδώσης Γιάννης Πισκιτζής Μιλένα Παρθενίου Αντώνης Μαυρέλης Λεόντιος Πετμεζάς Παναγιώτης Ξανθόπουλος Φοίβος Καραμπέτσος Αφηγήτρια: Ειρήνη Χρηστίδη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από την Κυριακή 23/11/2025 και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Γενική είσοδος: 18 ευρώ Φοιτητές, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20 (Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή) τηλ.: 210 6929 090 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 697 0511 918 (ώρες 10.00 π.μ. έως 14.00) Προπώληση: more.com ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025-ΑΜΚΕ