Νέα έκδοση με την διατριβή του Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)''.

Το κείμενο της ενδιαφέρουσας διατριβής ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)''που κυκλοφορεί από Art Studio Est-La Chambre, με εμπεριστατωμένη αναφορά και προσέγγιση από τον διακεκριμένο λογοτέχνη- συγγραφέα Λεόντιο Πετμεζά στα ζωντανά εικαστικά έργα-performance του Κώστα Ευαγγελάτου πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Η τρίτη έκδοση σήμερα έχει νέο εξώφυλλο και εμπλουτισμένη βιβλιογραφία.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει μεταξύ άλλων ο ιστορικός,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς:'' Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά''

Στο εξώφυλλο του δημοσιεύματος ο Κώστας Ευαγγελάτος με την εικαστικό Φιόνα Μουζακίτη Φωτογραφικό υλικό από τα Αρχεία του Ντάνι Μαρτζώκα και του ART STUDIO EST.

Κεντρική διάθεση της έκδοσης : Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ : ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟY ΣΚΡΟΥΤΖ ΓΙΑ ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΣΩΜΑΤΩΝ

Γράφει η ΘΥΜΈΛΗ ΘΡΥΛΟΣ

Σίγουρα είναι κάτι τεράστιο αυτό που συμβαίνει στην θεατρικά χειμαζόμενη Αθήνα .Πρόκειται για μια εξαιρετική από κάθε πλευρά παράσταση που παρουσιάζεται για 3η χρονιά με επιτυχία φέτος στην ανακαινισμένη πιά σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων,Ασωμάτων 6 στο Θησείο .Το θεατρικό έργο '' Το Χριστουγεννιάτικο Όνειρο του Σκρουτζ'' αποτελεί ελεύθερη διασκευή του Γιάννη Ρωμανού από το αγαπημένο βιβλίο για μικρούς και μεγάλους του Καρόλου Ντίκενς "Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία" .Στην γνώριμη υπόθεση του παρακολουθούμε την γνωστή ιστορία του μίζερου τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ, που πιστεύει πως τα Χριστούγεννα είναι απάτη.Κάποια χρονιά, την παραμονή τους τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Μάρλευ και τρία ακόμη φαντάσματα-πνεύματα που του δείχνουν τα λάθη του απέναντι στους ανθρώπους και τον προειδοποιούν πως έχει μια ευκαιρία να αλλάξει . Μια παράσταση για όλη την οικογένεια ,για παιδιά από εννέα χρονών και πάνω.

Ο Γιάννης Ρωμανός έστησε μια άρτια,επιμελημένη παράσταση με έξυπνους και ευρηματικούς διαλόγους που αποδίδουν το διδακτικό πνεύμα του συγγραφέα .Οι ηθοποιοί που ακολουθούν κατά γράμμα την διδασκαλία του διάβασαν με την απαιτούμενη προσοχή το κείμενο και αναδεικνύουν την μουσικότητα της γραφής του .Παίζουν και ακούγονται τηρώντας τις κατάλληλες συνθήκες .Υπογραμμίζουν τα κωμικά και τα δραματικά στοιχεία. Καλλιεργούν την πρέπουσα ατμόσφαιρα και σταδιακά οδηγούντε στην κορύφωση. Δίνουν απαντήσεις με ξεκάθαρους συσχετισμούς που άπτονται της ζωτικής και της πολιτικής υφής των πραγμάτων . Η οπτική που φωτίζουν είναι προσωποποιημένη ,διαθέτει αρχές και δύναμη ,αμφισβητεί ,μηδενίζει και θέτει τους θεατές σε προβληματισμούς.

Οι ερμηνευτές είναι πολύτιμοι αρωγοί της τόσο καθαρής και ουσιαστικής σκηνοθετικής άποψης .Η Ράνια Πρέβεζα ως πρωτότυπη αέρινη περσόνα υιοθετεί την αβασάνιστη διεκπεραίωση επιδεικτικά, προβάλοντας μια στερεότυπη αισθητική καθόλου επιπόλαια και επιδερμική . Ο Γιάννης Ρωμανός παραδίδει μαθήματα υποκριτικής, αποδίδει το ρόλο του με μοναδική μαεστρία και απολαυστική ικανότητα. Ο Λεόντιος Πετμεζάς , μετέχει με τις εκφράσεις, τις ματιές,τις γκριμάτσες ,τις μούτες και τις κινήσεις του . Γεμίζει την σκηνή με τον ρυθμικά δουλεμένο σαρκασμό και την απέραντη ειρωνεία του .Υπογραμμίζει τα συναισθήματα και εξελίσσει τα γεγονότα . Σε μια από τις πιο ώριμες θεατρικές στιγμές του με επιβεβαίωση στέκεται επάξια ο Γιώργος Δήμου .Μια ταιριαστή επιλογή . Η υποκριτική δεινότητα του Σάκη Θεοδόση είναι εξαίσια .Μεταμορφώνεται σε δυναμικό παράγοντα .Δίνει διέξοξο στην εγκεφαλική διεργασία. Ο Μανώλης Μελικόκης μετουσιώνει έντονα σε πράξη την ευγένεια του νεαρού ανεψιού .Η Έφη Χαντζούλη με ξεκάθαρο τρόπο συντονίζει και εκπέμπει εντάσεις που ενυπάρχουν ιδιαίτερα,με σαφήνεια και λιτότητα .Η Έβη Καλυμνίου μεταφέρει δηλωτικά την αίσθηση της κλιμακούμενης αγωνίας που σηματοδοτεί και συντελεί την παρουσία της .Η Αλίκη Πήτερσον είναι αρκετά συνειδητοποιημένη με ότι συμβαίνει και πρόκειτε να συμβεί τριγύρω της .Γρήγορα,αντανακλαστικά και χορταστικά.Η Βίβιαν Ναζέντ σημειολογικά τοποθετείτε με στοιχειοθέτηση στην παράσταση .Είναι φωτεινό πλάσμα που ελπίζει και αισιοδοξεί. Τα κοστούμια της Βάνιας Αλεξάντροβα φέρουν πολλαπλούς και διακοσμητικούς συμβολισμούς.Στα χρήσιμα στοιχεία για την συνολική διεκπεραίωση και την ολοκληρωμένη διαπραγμάτευση συγκαταλέγονται τα τεχνικά εφέ του Νικηφόρου Νταναιλόβ , οι φωτισμοί και οι μουσικές επιλογές του Γιάννη Τσούκα .

Εν κατακλείδι το διακύβευμα της παράστασης κάθε χρόνο συγκροτεί μια φρέσκια πρόταση, που σφύζει από ζωτικότητα και εμπεριέχει χυμώδεις ειρμούς .Ο σκηνοθέτης μας αποδεικνύει ότι τα έργα του Καρόλου Ντίκενς κατακλύζονται από ζωογόνα νοήματα και πολλαπλά επίπεδα, ρεαλιστικά και αληθοφανή. Οι επιτηδευμένες ιδέες αρκούνται στην ανάγνωση ενός σύμπαντος , προκειμένου να ζωντανέψουν. Μια τέτοια ικανότητα που δείχνει παράλληλα κατανόηση υπάρχει στην παρούσα παράσταση που γίνεται αληθινά απολαυστική , έντονα κωμική και γεμάτη νοήματα.

Πρόκειται για ένα θεατρικό διαμάντι για τρίτη φορά στην θεατρική Αθήνα που ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες εκδοχές του ιδιου θέματος που ανέβηκαν και ανεβαίνουν στην σύγχρονη Αθηναική θεατρική σκηνή!!!!!!!

Ο ΑΡΙΣΤΕΡΟΣ GEORGE BERNARD SHAW ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕ ΤΗΝ ''ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ '' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ.

Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω. Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία. Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ. Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σω (Αγγλικά: George Bernard Shaw, 26 Ιουλίου 1856 – 2 Νοεμβρίου 1950) ήταν Ιρλανδός στην καταγωγή και υπήρξε κριτικός, δραματουργός και θεατρικός συγγραφέας, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1925. Το συγκεκριμένο ιστορικό δράμα του Τζώρτζ Μπέρναρ Σω όπως και το συνολικό έργο του είναι επαναστατικό για την εποχή του .Ο τεράστιος δραματουργός της ψυχοσύνθεσης του ανθρώπου ζητά συχνά και επιβεβλημένα με την γραφή του να συντρίψη την άθλια καπιταλιστική τάξη και να την υποκαταστήσει με ένα φωτισμένο σοσιαλισμό .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέτυ Λυρίτη. Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με σειρά εμφάνισης) Διονύσης Θεοδώσης, Γιάννης Πισκιτζής, Μιλένα Παρθενίου, Κωνσταντίνος Κατσούγκρης, Λεόντιος Πετμεζάς, Τάκης Φλάσκας, Νίκος Αποστολίδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Γενική είσοδος: 16 ευρώ Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ Ατέλεια: 5 ευρώ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20 (Στάση μετρό ΠΑΝΌΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή) ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491

Σταχυολογώντας τις αρκετές και σημαντικές αναφορές που έγιναν για την παράσταση στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ διαβάζουμε μεταξύ άλλων : ''Με καλούς οιωνούς και με τα χαρακτηριστικά των ξεχωριστών παραστάσεων παρουσιάζεται το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζορτζ Μπερναρ Σω στο Θέατρο της Ημέρας....Οι θεατές γοητευμένοι καταχειροκροτούν τους εκλεκτούς και ταλαντούχους ηθοποιούς του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου που πραγματικά ερμηνεύουν με πάθος και δόσιμο ψυχής ανεπανάληπτα τους ρόλους τους δίνοντας τον καλύτερο εαυτό τους και ανταποκρινόμενοι στις απαιτήσεις και τις αξιώσεις των χαρακτήρων επί σκηνής ........Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης ενδυναμώνει τον μύθο και την γοητευτική ιστορία της χειροδύναμης αγίας επιτρέποντας να φανεί η παιδική αθωότητα,η εύθραυστη αρματωσιά και οι τετράγωνες πλάτες της .Δικαιώνει τον σπινθηροβόλο ορθολογισμό του συγγραφέα και αναδεικνύει την ευφυολογία του .......Η συντονισμένη επίδοση της ηθοποιού Μιλένας Παρθενίου αγγίζει την τελειότητα στην σαγήνη του θεάματος .Είναι ηρωική και γίνεται αγιασμένη .Προκαλεί σκηνικά μια ζυγισμένη σύνθεση υποστηρίζοντας έναν έντονο στο σύνολο του χαρακτήρα.......Ο Κωνσταντίνος Κατσούγκρης ο Λεόντιος Πετμεζάς , ο Γιάννης Πισκιτζής ,ο Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης ,ο Τάκης Φλάσκας κινούνται στο απαιτούμενο δραματικό τόνο καθώς εντείνουν ευεργετικά την υποκριτική υπόσταση τους προς την απαραίτητη διαλογική και την διαλεκτική......Όλοι οι ηθοποοί διευκρινίζουν και φωτίζουν τις απαιτούμενες πτυχές με τις καθαρόαιμες θεατρικές αρετές τους ......Οι επιτεύξεις των ερμηνευτών με βαρύτητα απέναντι στην αυτόνομη αξία και φυσικά στην δόμηση της παρούσας δραματικής ιστορίας διαθέτουν πνευματικό αντίκρυσμα......Το εντυπωσιακό πολύχρωμο και αφαιρετικό ντεκόρ της Μπέτυς Λυρίτη δένει με τις κατάλληλες ενδυματολογικές επιλογές της ......Ο σκηνοθέτης ισορροπεί με δεξιοτεχνική μαεστρία το δραματικό στοιχείο αποδίδοντας με απλότητα και καθημερινό τρόπο τα δύσκολα κεφάλαια από την ζωή της Ιωάννας...... Κινούμενος με διακειμενική διάθεση ο Γιάννης Γιούλης ενδυναμώνει την ηρωίδα του Μιλένα Παρθενίου που πραγματικά δίνει μαθήματα λαϊκής και ουσιαστικής σοφίας.......Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης έχει συντονίσει τους ηθοποιούς του σε κατάλληλες διαδρομές με αντικατοπτρισμούς .....Οι αστραφτερές λεκτικές μονομαχίες και οι μονόλογοι της Ιωάννας συνάδουν σε μια ευφρόσυνη επιφάνεια σε ένα επίπεδο αλλεπάλληλων αντηχήσεων που συνευρίσκονται γόνιμα εναγκαλισμένες ,συγκινητικά, ευρηματικά και πολυσήμαντα .......Πρόκειται για μια παράσταση με μηνύματα που εξακολουθούν να έχουν απήχηση στην σημερινή εποχή ...... Η Ιωάννα της Μιλένας Παρθενίου με θαυμαστή χάρη πείθει το κοινό με το ταλέντο της σε μια ερμηνεία που καθηλώνει τον θεατή . Οι ηθοποιοί συντελεστές του έργου ενσαρκώνουν επιβλητικά τους ρόλους τους.Η παραγωγή μάς αποδεικνύει ότι οι απόψεις του Σω για τις κοινωνικές τάξεις, την θρησκεία και φυσικά για τα δύο φύλα είναι πάντα επίκαιρες......Το θεατρόφιλο μυημένο η μη μυημένο κοινό παρακολουθώντας την παράσταση σίγουρα ενθουσιάζεται και δένεται με αυτήν για πολλούς λόγους : Για την γλωσσικά όμορφη, νοηματικά εύγλωττη και δυναμική μετάφραση του Γιώργου Καλογεράκη . Για την κυριολεκτικά σπουδαία, ωστόσο με παρεμβάσεις στο πρωτότυπο, χωρίς όμως μοντερνισμούς και εντυπωσιοθηρικούς εξυπναδισμούς,έξοχη και ευρηματική σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη .Ο έμπειρος σκηνοθέτης συνδυάζει απόλυτα και αρμονικά τον υπάρχοντα ρεαλισμό με τον συμβολοποιητικό εξπρεσιονισμό.Για τα προσεγμένα και φροντισμένα ιδιαίτερα σκηνικά και τα κοστούμια που σχεδίασε η Μπέτυ Λυρίτη.Για την εξαιρετική υποστήριξη της μουσικής του Δημήτρη Ζαφειρέλη με μια σύνθεση εμβατηριακής μορφής που αναμφίβολα συμπληρώνει τις αποχρώσεις της παράστασης.Για τις ερμηνείες : Οι ηθοποιοί Μιλένα Παρθενίου , Κωνσταντίνος Κατσούγκρης , Λεόντιος Πετμεζάς , Γιάννης Πισκιτζής , Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης , Τάκης Φλάσκας ακολουθούν με λεπτομερή ανταπόκριση μια συγκεκριμένη καθοδηγητική γραμμή και μια συνάδουσα κινησιολογική διδασκαλία . Επιτυγχάνουν πραγματικά την πλέον αψεγάδιαστη, συγκλονιστική και χαρακτηριστική ερμηνεία των προσώπων που υποδύονται, τολμώντας αυτό που λέμε στο σύγχρονο θέατρο στασιοποιητική θέση ,στάση, αντιμετώπιση .Αποδίδουν στο έπακρο το ζητούμενο και το απαιτούμενο στα λόγια, στην κίνηση, στην χειρονομία, στην εκφραστική ,στην απέριττη σημαντότητα της εικονοποποίησης . Με υπεραισθανική ιδιοσυγκρασία η Μιλένα Παρθενίου στις πτυχές του ρόλου της Αγίας Ιωάννας φωτίζει με την αρμόζουσα χροιά την αθωότητα, την αφέλεια, την καλοσύνη και σταδιακά την αφύπνιση, την εξέγερση και βέβαια τον ανατρεπτικό λόγο αδιάκοπτα και άρρηκτα σε όλες τις σκηνές της παράστασης.....Οι ηθοποιοί Μιλένα Παρθενίου , Κωνσταντίνος Κατσούγκρης , Λεόντιος Πετμεζάς , Γιάννης Πισκιτζής , Νίκος Αποστολίδης, Σάκης Θεοδόσης , Τάκης Φλάσκας παίζουν στην κυριολεξία με υποβλητική σύνεση ,είναι άριστοι ,αξιόλογοι ,άψογοι ,αξιοσημείωτοι και πειστικοί.Θέτουν βαθμίδες με ρεαλιστική πνοή.Η Αγία Ιωάννα της Μιλένας Παρθενίου εκπέμπει τον συγκερασμό της πίστης,της δύναμης και της παρθενικής αγνότητας .Αξίζει μια ξεχωριστή μνεία .Η σκηνογραφία της Μπέτυς Λυρίτη είναι αυτόνομη και τολμηρή χρωματικά.....Oι ηθοποιοί εισάγουν και εκλιματίζουν έμπρακτα ,ευπρόσδεκτα και εύληπτα τους θεατές στο αριστερό πάντα διαχρονικό πνεύμα του συγγραφέα Τζώρτζ Μπέρναρ Σώ....''

ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΤΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ !!!!!!!!!!!!!!!

Η EIΚΑΣΤΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΝΝΑ ΝΤΑΛΑΡΑ ΣΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΛΕΣΧΗ ΤΗΣ ΚΑΒΑΛΑΣ

Από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2024 θα διαρκέσει η νέα ατομική έκθεση της Γεωργιάννας Νταλάρα που οργανώθηκε από τον ιδιαίτερα γνωστό για τις πολύχρονες και σημαντικές δραστηριότητες του στον πολιτιστικό χώρο ,εικαστικό θεσμό ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ και τον ιδρυτή και διαχειριστή του Σταύρο Δεληγιάννη στον κύριο χώρο της Μεγάλης Λέσχης .

Στην μπαρόκ Μεγάλη Λέσχη με τις μελί αυτοκρατορικές αποχρώσεις ,τους ιωνικούς κίονες, τα κιονόκρανα και τα διαζώματα θα θαυμάσει για πρώτη φορά το φιλότεχνο κοινό της πόλης τα έργα της εμπνευσμένης δημιουργού .

Η πολιτισμολόγος ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αναφέρει για την εικαστική εργασία της Γεωργιάννας Νταλάρα :''Κατά την άποψή μου, η ζωγραφική της Γεωργιάννας Νταλάρα χαρακτηρίζεται από τα μεταμοντέρνα στοιχεία της εποχής της. Έχει μοναδικό και διακριτό στυλ γραφής. Βασική της σχεδιαστική μορφή είναι το ζωικό βασίλειο, ειδικά οι κατηγορίες των ψαριών που είναι από τα πρώτα έμβια όντα που πλήττονται από την ανθρώπινη ασυδοσία τα οποία χρησιμοποιούνται ως σύμβολα για να περάσει τα οικολογικά της μηνύματα. Ο τόπος απόδοσης της τέχνης της είναι η μεταμοντέρνα γραφή που ενσωματώνει στοιχεία γραφιστικής τέχνης, υλικά των κόμικς, υφή χρωματολογίας από έντονα μελάνια, εννοιακά και παραμυθιακά στοιχεία, όπως και η χρήση της AI. Εντυπωσιακή είναι η άψογη σχεδιαστική δεινότητα και η τοποθέτηση των εικαστικών υποκειμένων τα οποία εκυβωτίζονται το ένα μέσα στο άλλο δομώντας σχέσεις εξουσίας και υποτέλειας, στοργής και ενδιαφέροντος, παρόμοιες με αυτές που αναπτύσσονται στις αστικές κοινωνίες. Το σώμα τους-φορέας της ανθρώπινης κακοποίησης φέρει εγχάρακτα τα σημάδια της ταραχής, αλλά και κάποιες στιγμές χαράς. τα μάτια- πηγές εισόδου και φορείς της γνώσεις εκφράζουν έντονα συναισθήματα, αγωνία και προβληματισμό. Κυρίως όμως καταγγέλλουν ότι “βλέπουν-γνωρίζουν”. Οι τροχιές που διαγράφουν είναι μικρές, απαγορευτικές θα έλεγε κανείς, υπάρχει συνωστισμός και στενοχωρία και είναι εμφανές ότι τα πιο ογκώδη ψάρια καταλαμβάνουν και ορίζουν τον χώρο που θα διαχειριστούν τα μικρότερα τα οποία ασφυκτιούν και παρουσιάζουν μαι πτωτική πορεία επιβεβαιώνοντας εικαστικά την λαϊκή ρήση : “το μεγάλο ψάρι τρώει το μικρό.” Σίγουρα η ταλαντούχα καλλιτέχνης, βαθιά σκεπτόμενη και κοινωνικά ενεργή μέσω του έργου της, έχει πολλά να προσφέρει στον εικαστικό χώρο. Η επιμέλεια της έκθεσης από τον πολιτικό επιστήμονα και κριτικό και ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά επαυξάνει την εικαστική εργασία της δημιουργού .

O ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων για την έκθεση της καλλιτέχνιδας :”Τα εκθέματα της Γεωργιάνας Νταλάρα που παρακολουθούμε στην παρούσα έκθεση της χαρακτηρίζονται από συναισθήματα εμβάθυνσης και ενδοσκόπησης που ενορχηστρώνονται από βιωματικές δυνάμεις με τρόπο αρκετά συνεκτικό και συνοπτικό. Η περιγραφική αφήγηση της διαδραστικά κυοφορεί ένα ιδιότυπο λυρισμό απέναντι στην μυσταγωγία της γραφής .Ο αεικίνητος μικρόκοσμος και μακρόκοσμος της μαεστρίας τον οποίο μεταλλάσσει με διάθεση πιο συγκεκριμένη μαγεύει το κοινό .Η τεχνική της πάλλεται ενσαρκώνοντας κάθε ζωογόνα διαίσθηση .Κινούμενη η καλλιτέχνιδα αποκλειστικά στα πλαίσια των απόλυτα προχωρημένων τάσεων και πέρα από αυτά συμπληρώνει την υπόσταση των επιτευγμάτων της με ένα ατέρμονο πλήθος συμβόλων. Η πολλαπλή χρήση και η διύλιση της φόρμας που ακολουθεί συγκροτεί καταλυτικά έναν ειρμό διαπραγμάτευσης που οδηγεί με ακρίβεια στον δρόμο για την εκλεκτική ελευθερία. Διερευνητικά με εξευγενισμένο πνεύμα διεκδικεί κύκλους με απαράμιλλη διατύπωση, έκσταση και υπερβατική ώσμωση .Με αδιάπτωτες εντάσεις χαράζει τις μορφωτικές τιθασεύσεις που ενυπάρχουν στα φωτεινά σημεία μιας διευθέτησης που σταδιακά την επεκτείνει. Αναβιώνει αναφορές και συγκροτήσεις με πορείες και διαδρόμους της έφεσης .Η περιδιάβαση της δημιουργού με παρατήρηση και μελέτη εντείνει το αμέριστο ενδιαφέρον προς τις παραθέσεις που επισυνάπτει .Συνδέει εκδοχές που καλύπτουν τους ισχυρισμούς της επανατένισης με ατομική οπτική και συλλογική βαρύτητα της οντότητας. Παράλληλα επιτελεί υπαρξιακές διακρίσεις που ζωντανεύουν τις κωδικοποιήσεις με την ατέρμονη συνέχεια .Η επικράτηση της δεικτικής και ουσιαστικής αναπαράστασης με καθαρά διακοσμητικά στοιχεία συνυπάρχει επιδέξια με τις πολυκύμαντες αλληλουχίες τονίζοντας την αινιγματική διάταξη που διαθέτει η σύνθεση των πολυσήμαντων νοημάτων. Διατηρώντας αλληλένδετα και εφαπτόμενα τις πρέπουσες ισορροπίες η έμπνευση και η σύλληψη εμπεριέχουν ένα υπέρτατο κρεσέντο αναφοράς με σκιαγραφικό και χρωματικό μορφισμό. Σταχυολογούνται καταβολές που ανάγονται στις πλήρεις εκφάνσεις της ωρίμανσης, στην γνώση του ενστίκτου και στις ζητήσεις που έντεχνα συμπληρώνουν μια εκτονωτική εκφραστικότητα. Οι σκέψεις των θεατών για τα έργα εκτεταμένα και ανεξάντλητα αντανακλούν με πλαστικότητα σε υπαίτιους χώρους απρόσμενους και μυστήριους που ωστόσο ενδυναμώνουν εμπεριστατωμένα και επεκτατικά την ανασυγκρότηση του επιδιωκόμενου και ελεγχόμενου ιδεατού αποτελέσματος .”

Xρυσός χορηγός της έκθεσης είναι η PETROLEUM.Χορηγοί επικοινωνίας είναι το Media Group NΕΑΠΟΛΙΣ ,το ΕΝΑ Channel.Eυγενικoί χορηγοί το restaurant Στου Σαρρή και το κτήμα Βιβλία Χώρα.Τις μέρες λειτουργίας της έκθεσης ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς θα ξεναγήσει σε αυτήν μαθητές,μέλη συλλόγων ,καθηγητές και όποιον φιλότεχνο θέλει να μάθει περισσότερα για την τέχνη της Γεωργιάννας Νταλάρα .

Αξίζει να αναφέρουμε πως στην ενδιαφέρουσα έκθεση που έχει τίτλο ”ART SAVES THE PLANET και στην οποία τον συντονισμό έχει η πολιτικός επιστήμων Ευθυμία Δεληγιάννη ξετυλίγεται εκτενώς η προχωρημένη σύλληψη της Γεωργιάννας Νταλάρα που αναμφίβολα διαθέτει ευρηματικότητα .

ΔΙΑΤΡΙΒΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ.

ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ ΖΩΝΤΑΝΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ – PERFORMANCE του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ. ΔΙΑΤΡΙΒΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟ ΠΕΤΜΕΖΑ.

(Αποσπάσματα από την εισαγωγή της τρίτης έκδοσης) Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά! ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ, Ιστορικός της τέχνης. --------------------

Το κείμενο πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Η τρίτη έκδοση, με νέο εξώφυλλο, θα κυκλοφορήσει τέλη Οκτωβρίου 2024 με εμπλουτισμένη βιβλιογραφία. Κεντρική διάθεση: Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286

ΘΕΑΤΡΟ : '' ΕΝΑ ΗΛΙΟΛΟΥΣΤΟ ΠΡΩΙΝΟ '' ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΗΧΟΔΡΑΜΑ ΣΤΟ ΚΟΥΚΑΚΙ .

Στις 5 Οκτωβρίου 2024 θα κάνει πρεμιέρα στο Χώρο Τέχνης Ηχόδραση,Γενναίου Κολοκοτρώνη 12 στο Κουκάκι η παράσταση του θεατρικού έργου των Σεραφείμ και Ιωακείμ Κιντέρο '' ΕΝΑ ΗΛΙΟΛΟΥΣΤΟ ΠΡΩΙΝΟ ''. Στην υπόθεση παρακολουθούμε όλα όσα συμβαίνουν όταν ο ηλικιωμένος Γκονζάλο (Λεόντιος Πετμεζάς ) συναντά απρόσμενα την ηλικιωμένη Λάουρα (Καίτη Βαρβαρέσου-Θεολογίτου ) ένα ηλιόλουστο πρωινό στην όμορφη Ανδαλουσία .Η συνάντηση είναι εντελώς τυχαία. Ξεκινά μια μικρή διαμάχη μεταξύ τους , λόγω της παραξενιάς που αποκτούν οι άνθρωποι με το γήρας. Όμως στην πορεία βρίσκουν κοινά σημεία και σιγά σιγά διαπιστώνουν ότι εκείνος είναι… Εκείνος… και εκείνη είναι Εκείνη… Δίνουν ραντεβού για την επόμενη ηλιόλουστη μέρα… Όμως και οι δύο ξέρουν ότι είναι αργά πια για Εκείνον τον έρωτα…πέρασαν τα χρόνια…Μέσα από την καίρια, αντιπροσωπευτική γραφή,την ποιητική έμπνευση και την κεφάτη τέχνη των Ανδαλουσιανών συγγραφέων τα δύο γηραιά συμπαθή πρόσωπα της ιστορίας αποκαλύπτουν στους θεατές ,πτυχές της κοινής ανθρώπινης μοίρας.

Το έργο έχει ανέβει στο παρελθόν στην ελληνική σκηνή συγκεκριμένα το1966 από το Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας, με μετάφραση και σκηνοθεσία του Μήτσου Λυγίζου και με τις παρουσίες στην διανομή των ρόλων της Κυβέλης (Λάουρα),του Ηλία Σταματίου(Γκονζάλο ),της Σμαρώς Γαϊτανίδου (Πιέτρα) και του Τάσου Νόλλα(Τζουανίτο).Στην νέα εκδοχή στην παράσταση παίζουν επίσης η Νικολέτα Βερώνη και ο Μανώλης Μελικόκης .Η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Ρωμανού .Την μουσική, τον φωτισμό και την επικοινωνία της παράστασης έχει αναλάβει η Ζωή Τριανταφυλλίδη .

Ώρα έναρξης: 9μμ. Γενική είσοδος 10 ε, ΑΤΈΛΕΙΕΣ 5Ε. Στο χώρο τέχνης Ηχόδραση, Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι. Πλησίον στάσης μετρό Συγγρού-Φιξ.

ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΜΕΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΊΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ

Το Μουσείο Εθνικής Αντίστασης στην Ηλιούπολη, τιμώντας τα 80 χρόνια από την Απελευθέρωση της Αθήνας (12 Οκτωβρίου 1944) διοργανώνει Εκθεση Ελλήνων εικαστικών από 7 εως 31 Οκτωβρίου 2024 με θέμα: ΠΟΛΕΜΟΣ-ΚΑΤΟΧΗ-ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ Εικαστικές και λογοτεχνικές Μαρτυρίες.Πρόκειται για μια μοναδική έκθεση που συγκεντρώνει έργα χαρακτών όπως : Τάσος Αλεβίζος, Βάσω Κατράκη, Σπύρος Βασιλείου, Θωμάς Μώλος,Γιώργος Φαρσακίδης, Αλέξανδρος Κορογιαννάκης, Ορέστης Κανέλλης, Φώτης Μαστιχιάδης, Λεόντιος Πετμεζάς, Θεμιστοκλής Καρφάκης, Ρένα Ανούση-Ηλία, Γιάννης Βρακάς, Γιάννης Γουρζής, Μίλτος Παντελιάς, Κατερίνα Θεοδώρου, Στέλιος Τσιμογιάννης.Ο ιστορικός,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που συμμετέχει στην έκθεση με χαρακτικό του έργο που ανήκει στην συλλογή του Μουσείου αναφέρει μεταξύ άλλων :'' Τα επιτεύγματά των δημιουργών στην παρούσα έκθεση δένουν τα στοιχεία της ιστορικής χροιάς με την πολιτική υφή.Συγκροτούν μια ορατή ένωση που αφορά την οπτική και νεωτεριστική διάσταση της απόδοσης. Οι καλλιτέχνες επισυνάπτουν περιγραφές και αναγνώσεις της μνήμης με σχετικές εμβαθύνσεις σε συγκινησιακά φορτισμένα σύμβολα που είναι τοποθετημένα με αναγνωρίσιμη και αντικειμενική ανασύνθεση σε ισχυρές αντανακλάσεις της φορμαρισμένης διάταξης. Με άμεσο τρόπο ανατάσσουν εικονογραφημένες συνταγές που γίνονται σύμμαχοι σε μια αλληλουχία προσθετικών διαβαθμίσεων και αποκαλυπτικών διαδικασιών. Προβάλλουν την κινητικότητα και την παλμικότητα μιάς συγκεκρμένης εποχής και περιόδου . Έχοντας σύμμαχο το χρώμα στην σχεδίαση των χαρακτικών αφηγημάτωνχρησιμοποιούν και διαμορφώνουν επίπεδα συνειρμών .Στα εκθέματα η ευαισθησία της γνώσης διαδέχεται την θεματική υπόσταση και εμμένει με βαρύτητα στην ισορροπία της ακρίβειας . Κάθε έργο με συγκεκριμένους όρους σηματοδοτεί τις μεταθέσεις των ορίων. Με σταθερότητα και σιγουριά μετατρέπεται το ορόσημο σε γήινο και οικείο πρόσημο. Εξωτερικεύεται καθε τι που ενυπάρχει ατέλειωτα και συνδέεται με την ζώνη και την ταυτότητά της έμπνευσης. Μέσα από κραδασμούς τροφοδοτούνται εικονολογικά ,εννοιολογικά και συμβολικά οράματα που εμπεριέχουν καταστάσεις και συνδιαλέγονται με το κοινό. Ο προβληματισμός τους θέτει θεάσεις σε δέκτες που ετερόκλητα συντονίζονται από καίρια ερεθίσματα.''

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στι 9 Οκτωβρίου 2024 και ώρα 18:00 στο χώρο του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΕΘΝΙΚΉΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ ΤΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ.Πλατεία Εθνικής Αντίστασης Τηλ.210-9901400 Ωρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-14:00 & 17:00-21:00