OI ''ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΩΣΕΙΣ '' ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΗΝ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Έκθεση με αφορμή τα 50 χρόνια του Κώστα Ευαγγελάτου στην εικαστική δημιουργία . H Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Ευαγγελάτου, ζωγράφου, ποιητή, θεωρητικού τέχνης, εικαστικού performer με τίτλο: «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις». Πρόκειται για εικαστικές δημιουργίες που φιλοτεχνήθηκαν από το 1983 μέχρι σήμερα με κύρια συνθετικά στοιχεία ονόματα προσώπων, αλγεβρικά σύμβολα, γεωμετρικές σχέσεις, αλληγορικές μορφές και σώματα στο χώρο. Ορισμένα έργα του καλλιτέχνη έχουν εκτεθεί σε διεθνείς εκθέσεις καθώς και σε ατομικές εκθέσεις του στη Νέα Υόρκη, 1984, 1985, στο Σαντιγύ, 1988, στο Παρίσι 1999, 2007, 2008, 2010, 2012, 2017, 2019.

Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20:00 Την έκθεση θα προλογίσει ο κ. Πέτρος Μπεκάκος, Προϊστάμενος της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά.

Διάρκεια έκθεσης: 2 - 8 Σεπτεμβρίου 2024 Ώρες επίσκεψης: Καθημερινά: 11:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30. Ξεναγήσεις και θεωρητικές αισθητικές αναλύσεις: Τρίτη μέχρι και Παρασκευή, ώρα 20:00. Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Διεύθυνση: Φίλωνος 29, 18531 Τηλ. Επικοινωνίας: 214 4090 158 – 159

ΚΡΙΤΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ....... ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ: ENNOIAKA ΣΙΝΙΑΛΑ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ.......... Στην νέα έκθεση του στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με τίτλο «ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ», την τέταρτη μεγάλη ατομική έκθεση του στον ίδιο ιστορικό πολιτιστικό χώρο του Δήμου Πειραιά (2016, 2017, 2019, 2024), ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας, που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών... Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό, στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η εγκρατής παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια ρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο έναν πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο ή όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ό,τι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία. Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις ενατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις, αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις που κατέχουν το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που διαμηνύουν με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές ροπές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση. Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει την κοσμοθεώρηση του μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα εσωτερικής ελευθερίας. Οι «εννοιακές αποκρυσταλλώσεις» με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της δημιουργικής στιγμής, ειδικά στις γνωστές performance του. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του, που βασίζεται σε ιδεογράμματα. Στην πορεία της εξέλιξης του μετασχηματίστηκαν σε εικαστική τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες εξεικονίσεις. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης, που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την έμφυτη ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες......... ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ Ιστορικός Τέχνης. -------------------------------------

ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΑΛΟΓΟΣΚΟΥΦΗ: ΤΟ ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΕΡΟΥΒΙΜΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ........... Προβληματίζει εύμορφα ο τρόπος, που διαλέγεται εικαστικά ο δημιουργός. Ο θεατής θα νοιώθει ότι μια ιδέα ερμηνείας την κυοφορούσε μέσα του από καιρό. Γίνεται ο Κώστας Ευαγγελάτος εννοιολογικό Χερουβίμ με τεράστια φτερά σε εν κινήσει απεικάσεις στους ταχείς ρυθμούς ζωής κι' όσο διακονεί τέχνη επί της αγιογραφίας καθημερινών ανθρώπων, τα γράμματα περιστρέφουν και περιστρέφουν τριγύρω από τα αιθέρια πορτρέτα σαν μια αλληλουχία σκέψεων, που θέλουν να σβήσουν στη διαχρονία τους μέσα. Το εννοιολογικό φάσμα γραμμάτων και συμβόλων από τα διεθνιστικά αλφάβητα λειτουργούν σαν ένα φωτοστέφανο άνω και κάτω έκφρασης πλήρους περιφοράς αποτελούμενα από φωτεινά γράμματα στα υστερόγραφα ανήμπορων λέξεων. Κι' είναι αυτός ο μυστικός κώδικας συνομιλίας σε μια πανεθνική γλώσσα. Με σύμβολα παρμένα από τους οχηματικούς μας δρόμους γίνονται προσχήματα και σημεία στίξης, οι συναρτήσεις της ανθρώπινης πορείας μας. Βέλη που δε δείχνουν ποτέ, ή δείχνοντας στη ματαιότητα του τίποτα. Διαγραφές Χ που σημαίνει προ(σ)κλήσεις καθαρής ταυτότητας ενός γνωστού μας άγνωστου. Σπαράγματα μαθηματικών συναρτήσεων μερικών κάποιων πιθανών αγνώστων και σημειώματα αρχιτεκτονικών σημάνσεων στις μεσοτοιχίες ανθρώπινων σωμάτων. Κινείται ο Ευαγγελάτος εκτός ορίων, ναι. Στις νευραλγικές γκρίζες ζώνες μεταξύ ατεκνίας και ωοτόκου υπερτέχνης ποιώντας υψηλής ποιότητας καλλιεργήματα του εύφορου του νου. Γι' αυτό είναι ωραίος μέσα στην εννοιολογική του μυθολογία. Και δεν είναι ο ουρανός του απλά κατάφωτος με άστρα, αλλά ολοφώτιστος με γράμματα καθαρών λέξεων. Αγαπιέται για τον αφάνταστα φταστό του κόσμο. Με μια βυζαντινή μυθολογία ενός Αγίου Στεφάνου ημίγυμνο από τη μέση και άνω, περιστοιχισμένου από τη βάτο και τον ακάνθινο στέφανον του επαναστάτη Ιησού στον χαοτικά πολυοργανωτικό περιβάλλοντα υδρότοπο του. Οι πίνακες του είναι η εκφορά ενός ολόδροσου Κεφαλονίτικου κοινού τόπου με Νηρηίδες και νεανικές φιγούρες σιωπηλά καθηλωμένες στην προεφηβική αγιοσύνη του δημιουργού. Τριγύρω δεσπόζουν μικροί μετασεισμοί εννοιολογικών συμβόλων μιας θεωρίας των εννοιών μπολιασμένη στον ποιητικό κορμό του, ως ανθός καμέλιας αναδυόμενος σε σώμα σχίνου. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μια εμβληματική παρουσία στην τέχνη του. Κληρονόμος ενός εικαστικού λετρισμού / lettrism με το πενάκι του Ισίδωρου Ισού ανά χείρας. Ρόδο αθάνατο μεταξύ ρόδων και Ρόδου στυλοβάτης σε λιμάνι εικαστικά ολόμονο, μοναχικής πνευματικής ιδιάζουσας ιδιοστιγμής. Μόνο στην ταχύτητα διαφυγής του ως άστρο θα αντιληφθούμε τι σήμαινε ο Κώστας Ευαγγελάτος σαν έργο τέχνης ο ίδιος, ποιητικής και απεικαστικής ιδιάζουσας ροπής του...... ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΑΛΟΓΟΣΚΟΥΦΗ Λογοτέχνης, Εικαστικός........

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΝΑΚA: ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Από τα υλικά του κόσμου........ Σε ποιους ορίζοντες ανοίγεται το ζωγραφικό έργο όταν ανοικειώνει τις οπτικές μας προσδοκίες; Στην έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου συναρθρώνονται έργα αφαιρετικά σε καμβά και σε άλλα υλικά με την τεχνική της επίθεσης χρώματος απευθείας από το σωληνάριο, αλλά και μνημειώδη υφασμάτινα ζωγραφικά πανώ. Η θεματική των πινάκων είναι κυρίως η προσωπογραφία, μία ιδιότυπη μορφή της, η οποία αποδίδει την πιο κυριολεκτική έννοια του όρου. Το πρόσωπο στοιχειοθετείται περισσότερο ως μια βασική δομή, τύπου Gestalt, αρχετυπική όσο και σύγχρονη, προερχόμενη από ένα υπερχρονικό, ανιστορικό ορίζοντα. Ακόμη και τα σύμβολα που συνοδεύουν την εκάστοτε φυσιoγνωμία, όπως τα εννοιακά κιονόκρανα, φαίνεται περισσότερο να συντονίζονται με την αρχαιόπρεπεια των μορφών και να υπερτονίζουν την εμβέλεια τους στο χρόνο και στο χώρο, χωρίς να επιδιώκουν απαραίτητα την παραπομπή στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο. Η επιλογή του ιωνικού στοιχείου με τις καμπύλες γραμμές εξυπηρετεί, μάλλον, αποτελεσματικότερα την απόδοση μιας κομψής, αενάως κινούμενης ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει, με την διάσταση που δίνει σε αυτές τις προσωπογραφίες, την απόδοση ενός μονοδιάστατου υποκειμενισμού και την έμφαση στην ατομικότητα. Απεναντίας, οι υπαινικτικές, γραμμικές προσωπογραφίες του εναγκαλίζουν και δύνανται να εμπεριέξουν ταυτιστικά το πρόσωπο κάθε θεατή με τρόπο που τις καθιστά διαχρονικά ενεργές αλλά και μόνιμα παρούσες, εφόσον δεν πολιθώνονται στους κόλπους ενός σαφώς προσδιορισμένου χώρου. Πρόκειται για διαυγή πρόσωπα τα οποία διαφαίνονται μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβόλων ή αφαιρετικών διάσπαρτων μορφών διατηρώντας άρρηκτη συμφυΐα μαζί τους. Είναι πρόσωπα κατασκευασμένα από το υλικό του κόσμου, του αχανούς, και αστείρευτου σε πλούτο σύμπαντος, το οποίο φαίνεται ταυτόχρονα να ενοικούν, ενώ φέρουν μία έκφραση κατάφωρης αρμονίας. Ορισμένες από τις προσωπογραφίες είναι ζωγραφισμένες σε πολύπλευρες επιφάνειες που παραπέμπουν σε θραύσματα και μοιάζουν να έχουν αποσπαστεί από ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το τελευταίο εύλογα θα μπορούσαμε να το εντοπίσουμε στις συνθέσεις των μεγάλων πανώ. Στα πιο εντυπωσιακά και επιβλητικά αυτά έργα της έκθεσης υφαίνεται ένα σύμπαν με εκρήξεις, δίνες και άπειρες συνδέσεις. Με απόλυτη αφαιρετικότητα αλλά και χρωματική αρμονία, ανάλογη των σειρών της ύστερης περιόδου του Claude Monet, o καλλιτέχνης ανοίγει παράθυρα σε ένα κοσμικό συμβάν όπου οι φόρμες μοιάζουν να αποδίδουν την ροή της ενέργειας, των εσωτερικών δονήσεων και της μουσικότητας του σύμπαντος. Τα διάφορα σύμβολα που αναδύονται, όπως η επαναλαμβανόμενη απεικόνιση ματιών και βλεμμάτων -εμβληματικά στοιχεία της πνευματικών κατευθύνσεων ινδικής τέχνης- λειτουργούν ως όχημα πρόσβασης σε αυτήν την μεταφυσικών αποχρώσεων πραγματικότητα, η οποία χειραφετείται από τους περιορισμούς του ρεαλισμού. Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων........... ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΝΑΚΑ Ιστορικός τέχνης. --------------------------

......ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ART SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS 2011.......... Η τέχνη της απόλυτα προχωρημένης και ουσιαστικά νεωτεριστικής εικαστικής δημιουργίας, που συνυπάρχει με τη σημερινή πραγματικότητα, κυριάρχησε συνειδησιακά και έδρασε καταλυτικά, σαν αγωγή και θεραπεία ψυχής σε όλους, όσους επισκέφθηκαν το φετινό καλοκαίρι την έκθεση ΑRT SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ του Αργοστολίου. Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο η όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ότι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία. Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις επανατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις ,αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται ,εναλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις. Με άρτια παιδεία αλλά γεννούν μια αυτόνομη συγκρότηση γεωμετρικότητας, που κατέχει το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που εύστοχα γίνονται οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής που αναπτερώνει το ηθικό, διαμηνύοντας με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές γραμμές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση . Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει τη φιλοσοφημένη κοσμοθεώρηση μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα εντυπωσιάζεται καθώς αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, με πολλαπλούς συνδυασμούς υλικών, τρόπων, μορφών και τοποθετήσεις των μεμονωμένων μερών του εκρηκτικού συνόλου και οδηγεί σε αποτελέσματα με ξεχωριστή γοητευτική χάρη. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα, να διαβαστεί διαφορετικά και να προσφερθεί για πολλαπλές προσεγγίσεις. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σε ένα είδος κίνησης, σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Οριοθετώντας ένα τελείως μεταμοντέρνο εκλεκτιστικό χώρο, που παραπέμπει πολυκύμαντα και πολυσυζητημένα στη μετατόπιση του παραδοσιακού, εντάσσουν τους λογισμούς του σύγχρονου προβληματισμού από το σημαντικό προς στο μετέωρο και προς την οντότητα της πρωτογενούς ιδέας, που υλοποιείται αφήνοντας περιθώρια για συμμετοχή στην απόλυτα γενναιόδωρη ομορφιά. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα που καταδεικνύει εσωτερική βαθιά ελευθερία και ιδιοσυγκρασία που προέρχεται από βαθιά ενδοσκόπηση. Οι εννοιακές χρωματορήσεις που προσεγγίζει με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της στιγμής, ειδικά στις performance. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του που βασίζεται σε ιδεογράμματα και σε μια ποικιλία χρωμάτων που σχηματικά σημαδεύει μορφικές αποκαλύψεις αξεπέραστες και ανεξίτηλες στο χρόνο. Κάθε αυτούσιο έργο, χωρίς να επισκιάζει την εικόνα της ανάπλασης, ενσωματώνει τη φυσική υπόσταση σ’ ένα περίγραμμα που περιλαμβάνει την σύλληψη πρωταρχικά και διαχρονικά. Στην πορεία της εξέλιξης γίνεται εικαστική τοιχογραφία, και μωσαϊκό από αναρίθμητες εικονιάσεις. Στις ιδιοφυείς δυνατότητες του δημιουργού συμβάλλουν πάντα η αγνότητα της πρόθεσης, η δύναμη της θέλησης, η οξύτητα της σκέψης και η πληρότητα της αμεσότητας. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες. ......Λεόντιος Πετμεζάς Ιστορικός Τέχνης......

ΜΙΑ ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

Το ερχόμενο φθινόπωρο πρόκειται να παρουσιαστεί η νέα έκθεση με έργα τέχνης του χθες και του σήμερα από αναγνωρισμένους καλλιτέχνες που βρίσκονται στην ζωή και εκθέματα δημιουργίας που ξεχωρίζουν στην διάρκεια των χρόνων για το ανεπανάληπτο εικαστικό πέρασμα τους. Το σπουδαίο γεγονός που ανακοινώνουμε με χαρά θα πραγματοποιηθεί στην ΑRT GALLERY 35 του γνωστού γκαλερίστα Κυριάκου Τζιζμετζόγλου ,Καραόλη και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.

Αξίζει να επισημάνουμε κάποια πράγματα για το σημαντικό πολιτιστικό και πολιτισμικό δρώμενο που θα διεξαχθεί . ΄΄Οπως αναφέρει ο συνεργάτης της Art Gallery 35,επιμελητής Διεθνών έκθέσεων ,κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς :''Οι συνθέσεις λειτουργούν ως κλίμακες εικόνας και σημασίας σε διάφορες επιφάνειες και σε πολλά επίπεδα. Εισάγουν το φιλότεχνο κοινό σε συναισθήματα για να γνωρίσει την απόλυτη τέχνη που οι τεχνοτροπίες της έλκουν την ψυχή του . Παρατηρώντας τες αντιλαμβανόμαστε την αξία της απεικόνισης και το θετικό πρόσημο της έντασης που τις διακατέχουν .Με εξωτερικό πρόσχημα εντείνεται η αποκάλυψη για την τάση της αντενέργειας τους .

Συγκροτούν τις διαδικασίες της υπέρβασης, της άσκησης του βλέμματος και των επιμέρους παραστάσεων . Η συνεκτική οργάνωση του συγκεκριμένου υλικού στο σύνολο του κινείτε αυτόνομα απέναντι στις φόρμες της αναπαράστασης και της απόδοσης . Η ευρηματική στερεότητα του πρόσημου διακρίνεται καθώς παρεμβαίνει στις διαρθρώσεις. Οι οντότητες παρατακτικά βρίσκονται σε μια αρμονία με το ρυθμό των διαθέσεων και εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από στοιχειοθετήσεις. Μετατρέπονται βαθμιαία σε συνέχεια της μνήμης. Μεθοδικά καταλήγουν σε σφαιρικές και ολοκληρωμένες στάσεις απόδοσης με επάλληλες ζώνες δεξιοτεχνίας και τάσεις αλληλουχίας .

Στις συλλήψεις καθοδηγούνται επιδέξια οι χρωματικές μάζες και χρησιμοποιείτε επάξια η συναφής προσθήκη των απαιτούμενων επισυνάψεων .Το καίριο περιεχόμενο τείνει να φορτίζεται από την κατεύθυνση της γραφής . Η ενασχόληση των καλλιτεχνών εκπέμπει μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη της βιωματικής εμπειρίας που μας μεταφέρει ως θεατές σε ιδιότυπα μέρη. Η συμμετοχή τους αποτελεί μια συνειδητοποιημένη πράξη εφαρμογής που παραπέμπει σε παραδοσιακές και μεταμοντέρνες αποκλίσεις. Παράλληλα ενορχηστρώνουν αφετηρίες μέθεξης και λύτρωσης. Η τεχνική τους ενέχει υφές ωρίμανσης που προκαλούν ανατρεπτικά την ενατένιση του χώρου και του χρόνου. Διακριτικά υποστηρίζουν ένα μύθο μέσα από το μύθευμα. Με άψογη ύφανση στην σχεδίαση προβάλλουν την γνώση της παράθεσης σε αυστηρές ενδοσκοπικές απολήξεις .

Ξεδιπλώνουν ένα περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί η ανασύνθεση και η μετουσίωση της κατάστασης. Στην θέση της επιλογής και στην θέαση του αποτελέσματος πρωταγωνιστούν οι μορφικές και οι ζωτικές αποχρώσεις που με διακριτικά χαρακτηριστικά δηλώνουν μια ταυτότητα και μια άποψη . Συνδέονται μεταξύ τους με καλύψεις που εκπέμπουν πολυπρόσωπες εντάξεις.Οι καλλιτέχνες ποιούν έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά τους πάνω στον καμβά, με αποκλειστικά εργαλεία τα χρώματα και τις σχεδιάσεις είναι ένας ρομαντικός στίχος που μαγεύει.

Συγκροτούν πρωτότυπα μοτίβα με σχήματα και γραμμές επινόησης και προσωπικής αισθητικής . Οι ιμπρεσσιονιστικές, οι εξπρεσιονιστικές και οι άλλες επιρροές τους ορθώνονται ατόφιες και ξεπροβάλλουν σαν καταρράκτης ιδεών που αέναα ρέει. Η τέχνη εδώ αποτελεί τον ορισμό μιας δύναμης που αβίαστα παρασύρει, και άρρηκτα ωθεί στο να ρεμβάσουμε. Καθρεπτίζεται σε κάτοπτρα από την σοφία των συναισθημάτων και τις πραγματικές ζωτικές αξίες . Μέσα σε κάθε πίνακα της έκθεσης υπάρχει ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο, μια τεκμηριωμένη αφήγηση της ανθρώπινης πορείας , με πυρήνα την αισιοδοξία που συντάσσεται με την απεικόνιση της σημερινής πραγματικότητας. Οι πινελιές είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, μία γαλήνια όαση που λειτουργεί σαν μια εναρμονισμένη χορογραφία που συγκινεί . ''. Σε όλα τα εκθέματα τα συγκροτημένα ιδεογράμματα ισορροπούν και εξάρουν θαυμαστά αρετές που καταγράφει το ένστικτο. Με σκηνική οικονομία και γραφική πρόθεση οι τυπώσεις ενδυναμώνουν την αντίληψη της προοπτικής και της θεώρησης. Δεσπόζουν γιατί εκπέμπουν και επιφέρουν την ηρεμία της φύσης και την γαλήνη της ψυχής με το ζεστό φως της απεραντοσύνης και του διάχυτου ορίζοντα της πλάσης . Από το αντίκρισμα τους νιώθουμε πως συμβαίνει κάτι το φευγαλέο.

Ένα κονσέρτο με την συμπαθή πρωτοπορία της έντασης που επιτυγχάνει τον σκοπό του καθώς φέρνει την ζητούμενη ευδαιμονία οπτικά και βαθιά αισθαντικά . Με τον εξαιρετικό χειρισμό σε συνδυασμό με την ζωντάνια που επιλέγει για να ενώσει τα υπερβατικά τοπία και τις συμβολικές μορφές . Ο ήλιος με τις πύρινες γλώσσες και ο χρόνος της διευθέτησης συνιστούν την κοινή γλώσσα και τα σημεία που συναντιούνται οι ιστορίες φιλτραρισμένες και δοσμένες σε μνημειακό μέγεθος, σε εκφάνσεις που εντυπώθηκαν για το ελληνικό μεγαλείο και στην συνέχεια εισήγαγαν σ’ ένα ιδιότυπο ζωγραφικό σύμπαν με μοναδική καινοτομία φάσμα των κυμάνσεων και των διαπραγματεύσεων.

Διηγούνται σχέσεις βρίσκοντας αντιστοιχίες, συνδέσεις και παραλληλισμούς που πηγάζουν με άνθηση και εκλάμψεις από την καλλιτεχνική παραγωγή . H επιτομή της καίριας αναζήτησης των προσδοκούμενων διατάξεων κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα . Παραπέμπει σε μελέτες για την επισημότητα του συνολικού στησίματος που αναμφίβολα μας προδιαθέτει για ένα αυτούσιο event πολιτιστικής ανέλιξης.

τηλ.επικονωνωνίας 6938066422

Στις 27-28 Ιουλίου 2024 τα Λαγκάδια Αρκαδίας έχουν την τιμητική τους!

Ένα διήμερο γεμάτο εκδηλώσεις στις 27 και 28 Ιουλίου στα Λαγκάδια, το όμορφο και ιστορικό χωριό της Πελοποννήσου, που αποκαλείται και το «κρεμαστό χωριό του Μοριά», είναι ένα αριστούργημα φυσικό και αρχιτεκτονικό.

Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο,μέλος της ΕΣΗΕΑ Περικλή Καπετανόπουλο το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής : Το Σάββατο 27 Ιουλίου 2024 θα διεξαχθεί ο 51ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Δημοτικού Τραγουδιού και Μουσικής στη μαγευτική τοποθεσία της Αγίας Παρασκευής. Πρόκειται για τον μακροβιότερο διαγωνισμό δημοτικού τραγουδιού, που πρώτος οραματίστηκε, οργάνωσε και καθιέρωσε το 1973, ο αείμνηστος Λαγκαδινός λογοτέχνης Χρήστος Γ. Νικήτας - Στρατολάτης (1916-1992).

Mε απόφαση του δημάρχου Γορτυνίας Ευστάθιου Χαρ. Κούλη, την Κριτική Επιτροπή του φετινού διαγωνισμού αποτελούν: Πρόεδρος Ιωάννης Γ. Πλεμμένος εθνομουσικολόγος, πρόεδρος της Εθνικής Επιτροπής της Ελλάδας στο Διεθνές Συμβούλιο για τις παραδόσεις της μουσικής και του χορού (ICTMD National Committee for Greece). Μέλη: Παναγιώτης Αγγελακόπουλος, χημικός, μουσικός - ερμηνευτής δημοτικών τραγουδιών, Πάνος Ι. Δημητρακόπουλος μουσικός, Καθηγητής στο Ωδείο «Σίμων Καράς», Θοδωρής Κοντάρας, φιλόλογος, μελετητής του Μικρασιατικού Ελληνισμού, ιδρυτής και υπεύθυνος του χορευτικού ομίλου Νέας Ερυθραίας, Γιώργος Τσάμπρας δημοσιογράφος - μουσικογράφος, Παραγωγός ραδιοφωνικών μουσικών προγραμμάτων στην Ελληνική Ραδιοφωνία (Ε.Ρ.Τ.). Καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Δημοτικού Τραγουδιού και Μουσικής 2024, ορίστηκε Βασίλης Ι. Οικονόμου, μουσικός, εκπαιδευτικός, ερευνητής της ελληνικής μουσικής λαογραφίας.

Την επόμενη μέρα, Κυριακή 28 Ιουλίου θα γίνουν τα αποκαλυπτήρια της προτομής του στελέχους του ΚΚΕ Νίκου Πλουμπίδη, σε χώρο που παραχώρησε ο δήμαρχος Ευστάθιος Κούλης και το Δημοτικό Συμβούλιο Γορτυνίας, απέναντι από τον Ιερό Ναό των Ταξιαρχών στον κεντρικό δρόμο που διασχίζει τον ιστορικό οικισμό. Σε παραπλήσιο χώρο (πλατεία Ηρώων) βρίσκονται και άλλες προτομές σημαντικών ιστορικών προσώπων που ανέδειξαν τα Λαγκάδια στη νεότερη ιστορία τους. Για την ζωή και τη δράση του Νίκου Πλουμπίδη θα μιλήσει ο γενικός γραμματέας της Κ.Ε του ΚΚΕ Δημήτρης Κουτσούμπας, ενώ θα ακολουθήσει συναυλία με αφιέρωμα στο πολιτικό τραγούδι στην Αγία Παρασκευή Λαγκαδίων.

O ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΣΤΗΝ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ PANORAMA 2024

Για μια ακόμη χρόνια o σημαντικός και πολυβραβευμένος Έλληνας λογοτέχνης ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας γνωστός σε διεθνές επίπεδο τον ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ επιλέχτηκε ανάμεσα σε ελληνικές και διεθνείς προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών να κοσμήσει με την παρουσία του την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Panorama 2024.(PIAF 2024).

Στην επίσημη ανακοίνωση του PIAF 2024 αναφέρεται :”Είμαστε στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσουμε και να συστήσουμε τον Λεόντιο Πετμεζά ως το Επίτιμο Μέλος της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής για το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Panorama 2024. Ο Λεόντιος Πετμεζάς είναι διακεκριμένος λογοτέχνης , κριτικός λογοτεχνίας και τέχνης και δημοσιογράφος με πλούσιο εκπαιδευτικό υπόβαθρο στις Πολιτικές Επιστήμες, την Δημόσια Διοίκηση, την δημοσιογραφία και το θέατρο από αναγνωρισμένα ιδρύματα της Ελλάδας. Γνωστός για το μοναδικό στυλ γραφής του, που επαινείται από λογοτεχνικά πρόσωπα, έχει συγγράψει λογοτεχνικά βιβλία και θεατρικά έργα.Κείμενα του δημοσιεύονται σε διάφορα έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις και η βιογραφία του παρουσιάζεται σε πολλά λεξικά και εγκυκλοπαίδειες. Συμμετέχοντας ενεργά στην διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων και σε συνεργασίες με σημαντικούς φορείς, ο Λεόντιος Πετμεζάς έχει ταξιδέψει παγκοσμίως και μιλάει συχνά σε πολιτιστικές εκδηλώσεις. Είναι πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος «Απελλής» και μέλος αρκετών έγκριτων φορέων. Η εκτεταμένη εθελοντική του εργασία και η συνεισφορά του στην πολιτιστική τεκμηρίωση, τα καινοτόμα έργα και την πολιτιστική διπλωματία είχαν διαρκή αντίκτυπο στην εκτίμηση και την πρόοδο των τεχνών. Ελάτε μαζί μας για να καλωσορίσουμε θερμά τον Λεόντιο Πετμεζά καθώς φέρνει την βαθιά του τεχνογνωσία και την οραματική ηγεσία του στο Panorama International Arts Festival 2024.”

📅 Ημερομηνίες εκδήλωσης: 1-31 Αυγούστου 2024 📍 Τόπος διεξαγωγής: Υβριδική λειτουργία 🔗 Εγγραφείτε τώρα: Παγκόσμια: https://rzp.io/l/PIAF2024Global Ινδία: https://rzp.io/l/PIAF2024India Writers Capital International Foundation www.writerscapital.org wcifcentral@gmail.com #PIAF2024#LeontiosPetmezas#ΕπίτιμοΜέλος#InternationalJury#CulturalDiversity#ArtsFestival

Ο Λεόντιος Πετμεζάς γεννήθηκε στους Φιλίππους της Μακεδονίας.Eίναι λογοτέχνης ,ιστορικός αναλυτής ,κριτικός τέχνης , λογοτεχνίας, μουσικής, θεάτρου και κινηματογράφου .Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και στην συνέχεια παρακολούθησε στον τομέα Πολιτισμού ,θεωρία της επικοινωνίας, αισθητική ,ιστορία, θεωρία πολιτισμού και τέχνης . Σπούδασε Δημοσιογραφία στο Ίδρυμα Μπότση και στην σχολή του Αntenna, θέατρο στο Εθνικό Ωδείο και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης της Μαίρης Τράγκα . Παρακολούθησε μαθήματα ιστορία τέχνης και ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με τους Μαρίνα Λαμπράκη -Πλάκα, Χρόνη Μπότσογλου, Παύλο Σάμιο, Γιάννη Μόραλη και άλλους ,στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έχει παρουσιάσει την εικαστική εργασία του σε ατομικές και σε ομαδικές εκθέσεις ανά τον κόσμο .Πίνακες του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές . Γράφει λογοτεχνικά, ποιητικά βιβλία και θεατρικά έργα. Επιμελείται και προλογίζει εκθέσεις και εκδόσεις. Συμβάλει στην διοργάνωση φεστιβάλ, συμποσίων ,συνεδρίων, πολιτιστικών γεγονότων ,events, happenings , performances και δράσεων για την λογοτεχνία και την τέχνη σε συνεργασία με Δήμους, Περιφέρειες ,Ιδρύματα , Πρεσβείες, Μουσεία, Υπουργεία , κέντρα Πολιτισμού . Συχνά είναι ομιλητής-εισηγητής σε πολιτιστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό .Ασχολείται εμπεριστατωμένα με την ιστορική-θεωρητική έρευνα, εντρύφηση, εκτίμηση και καταγραφή της διαχρονικής τέχνης. Συμμετέχει σε επιτροπές λογοτεχνικών και εικαστικών διαγωνισμών .Έχει πολύχρονες συνεργασίες με σημαντικούς φορείς πολιτισμού ,εκδοτικές εταιρίες ,τηλεοπτικές παραγωγές και θεατρικές επιχειρήσεις . Mεταξύ άλλων με το ART STUDIO EST, τον εικαστικό Θεσμό και το Ινστιτούτο Βόρειας Ελλάδας ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ, την Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA ΡΟΔΟΠΗ ,τις επιχειρήσεις πωλήσεων έργων τέχνης Μπόν. Συνεργάζεται ως επιμελητής εκθέσεων με χώρους τέχνης . Δοκίμια, ποιήματα , κριτικές ,μελέτες, προσεγγίσεις, αναλύσεις και διατριβές του δημοσιεύονται σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ . Κείμενα του έχουν μεταφράσει σε ξένες γλώσσες . Eργάζεται ως κριτικός σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ .Είναι μέλος της ΕΣΠΗΤ(Ένωση Συντακτών Περιοδικού ,Ηλεκτρονικού Τύπου) και της EFJ(Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία Δημοσιογράφων ) στις οποίες έχει ενεργή συνδικαλιστική δράση .Έχει βραβευθεί μεταξύ άλλων από το Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών ,την Περιφέρεια Αττικής, την Ακαδημία Τέχνης και Πολιτισμού, την Πανελλήνια Ομοσπονδία Αντιστασιακών Οργανώσεων ,τον Ελληνικό Πολιτιστικό Όμιλο Κυπρίων , την Unesco Πειραίως και Νήσων , Λέσχες Lions, την Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, την Ένωση Αποστράτων Στρατού ,την Ενωτική Πορεία Συγγραφέων ,την Ευρωπαική Εταιρεία Επιστημόνων Λογοτεχνών και Καλλιτεχνών ,τον πολιτιστικό σύλλογο Λίνος, τον Σύλλογο Ελλήνων Λογοτεχνών ,την Ένωση Καλλιτεχνών και Λογοτεχνών Ηλιούπολης ,την Διεθνή Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών και Καλλιτεχνών ,την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Διώνη και από αρκετούς Διεθνείς φορείς όπως το Οσπιταλιερικό Τάγμα του Αγ. Λαζάρου . Έχει βιογραφηθεί σε λεξικά και εγκυκλοπαίδειες. Έχει αποκομίσει εγκωμιαστικές κριτικές από κορυφαίους κριτικούς και ανθρώπους του πνεύματος. Είναι πρόεδρος του ιστορικού Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος ‘’ Ο Απελλής ‘’ και επίτιμο μέλος αρκετών επιστημονικών, φιλανθρωπικών, εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών οργανισμών, συλλόγων, ενώσεων και πολιτιστικών σωματείων. Βιβλία : «Δεσπόζουσα σκεπτομορφή» (1987), ποίηση ελεύθερου στίχου. «Ωδές ανθρώπων» (1991), αφαιρετική ποίηση . «Κολάζ» (1993), ποίηση με παρέμβαση λόγου. «Διάσταση ζωής» (1996) αντισυμβατική, αντιρησσιακή ποίηση. «Η αισθητική ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου» (2001) .Δοκίμιο με πρόλογο από την Ιωάννα Καρατζαφέρη. «Στιγμές του χρώματος» (2002). Θεωρητική προσέγγιση στο φωβισμό. «Μεταίχμιο εικαστικής λύσης» (2003) Θεωρητική προσέγγιση στον ιμπρεσιονισμό. «Συνειδησιακές ρήσεις» (2008),Ποίηση με πρόλογο από την Άννα Φόνσου. «Γιάννης Κουτσοχέρας-Ο ηθοπλάστης διανοούμενος της πολιτικής συνείδησης» (2010) ,Δοκίμιο με πρόλογο από την Σοφία Πετμεζά. «Αρχείο Συνείδησης» (2011). Ποίηση με πρόλογο από την Άννα Φόνσου. «Κώστας Ευαγγελάτος ,Art- Est» (2014), Θεωρητικό κείμενο . ‘’Performance του Κώστα Ευαγγελάτου, Art- Est (1978-2021)’’»(2021)Θεωρητικό και ιστορικό κείμενο . ‘’Συστοιχίες της αυριανής εξορίας (2022) ποίηση Θεατρικά έργα: Η άλλη πλευρά είναι πάντα το τίποτα (1984), (σάτιρα) Ήταν ψεύτικη αγάπη (1985), (σάτιρα) Το πάνω δωμάτιο (1988), (κοινωνικό) Πού είναι το χαρτί; (1989), (σάτιρα ) Οσμή από γλυκό (1993), (κοινωνικό) Υπόθεση παγκαρίου (1994), (σάτιρα ) Παράξενη γυναίκα (1996), (σάτιρα) Πορεία πάθους (1998), (χρονικό της αντίστασης) Σκέψη συνείδησης (1999), (θρίλερ) Μέσα στο χρυσό κουτί (2000), (υπαρξιακό δράμα) Περιμένοντας και το δεύτερο (2001), (κοινωνικό δράμα) Όχι αμοιβαία έλξη (2003), (μελόδραμα) Η πρώτη λαμπερή μέρα (2004), (υπαρξιακό δράμα) Άνοιξε αυτή τη πόρτα (2006), (θέατρο παραλόγου) Αν έρθει πάλι εκείνος (2007), (θρησκιακή παραπομπή) Μπαλάντα στο μύθο του Περλιπλίν (2010), (μυθοπλασία ) Περιμένοντας τον… Πίντερ (2011), (ανατρεπτικό θέατρο). Σε έχω περιμένει... μια ζωή (2014), (ηθογραφική σάτιρα) . Αν ερχόσουν ,δεν θα λέγαμε για σένα (2018),( σάτιρα) Μεταξύ άλλων έγραψε προλόγους στις εκδόσεις: Της Μικράς Ασίας, της Τρίγλιας και της προσφυγιάς της Σοφίας Γιαρένη(1999), Η παλακίδα του Διός της Αννίτας-Κασσιανής Κουτσουβέλη(2001) Νοσταλγία της Χαράς Δάφνα (2011). Κροκοδείλια δάκρυα της Χριστίνας Φλώρου(2011) Ανθολογία ποίησης και πεζού λόγου, αφιέρωμα στα 100 χρόνια από το έτος που γεννήθηκε ο Ακαδημαικός Νικηφόρος Βρεττάκος (2012). Ανθολογία ποίησης, αφιέρωμα στα 150 χρόνια από το έτος που γεννήθηκε ο ποιητής Κωνσταντίνος Καβάφης (2013). Ο κύρης της Ρώ του Γιάννη Αλεξάκη (2013) Το μαύρο ρόδι του Παύλου Αγγέλου (2013) Έρποντας του Γρηγόρη Χρηστίδη (2014) Αρκεί μια σπίθα της Αφροδίτης Δρακοπούλου-Σάρδη (2015), εκδόσεις Όστρια , Αγιογραφικό ημερολόγιο της Μαριλένας Φωκά (2016) Επιμέλεια ημερολογίου και κριτικός πρόλογος. Αγιογραφικό ημερολόγιο της Μαριλένας Φωκά (2017) Επιμέλεια ημερολογίου και κριτικός πρόλογος. Σκιές στη Μύρινα-Η απειλή της αγάπης του Οδυσσέα Λημνιού (2017) , Το χρέος μου στη Γαλλία του Γιάννη Κουτσοχέρα (2018) Το ρόδι του φεγγαριού του Παύλου Αγγέλου (2018) Ο Θεός έχει χιούμορ του Γιώργου Τσαγγαρίδη(2018) Η Εγνατία οδός μου της Χρυσούλας Βακιρτζή (2019),εκδόσεις Copycity Public , Δοκίμια περί τέχνης και πολιτισμού της Μαριλένας Φωκά (2020) εκδόσεις Όστρια, Δημοσθένους σκέψεις. Της αλλαγής το πρόσωπο Vol || του Δημοσθένη Δόγκα (2020)εκδόσεις Οσελότος Άνοιξε το παραθύρι της καρδιάς σου να με ακούσει η ψυχή σου του Νεκτάριου Νότα(2021) Βαθαίνοντας στα διακοσάχρονα της Ελληνικής επανάστασης του Άγγελου Κούρου(2021) Επίλογοι που έγραψε Σοβαρά τώρα του Κώστα Χατζηγεωργίου (2018) Βαθαίνοντας στα διακοσάχρονα της Ελληνικής επανάστασης(2021) Συμμετοχή σε εκδόσεις ANTHOLOGY OF GREECE(2023) Ο χρόνος που περνά και χάνεται εκδόσεις Παρέμβαση (2023) Συμμετοχή σε εκδόσεις με Διατριβή -εργασία: Περιήγηση στο εμβληματικό πνεύμα και το αινιγματικό πρόσημα της δημιουργίας των μεταμορφώσεων του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου (Εl Greco) .Δημοσιεύθηκε στον ετήσιο τόμο Φιλολογική Πρωτοχρονιά (2020). Σύμφωνα με αναφορές από εκδόσεις και από το διαδίκτυο : '' Έχει συμβάλει εποικοδομητικά, μαχητικά, γόνιμα και θετικά στην δομική εκπόνηση και στην αλματώδη εξέλιξη του πρωτοποριακού project ,στην εμπνευσμένη προώθηση του εκλεκτικού concept, στην καίρια εξέλιξη της πολιτιστικής διπλωματίας , στην εργονομική διεξαγωγή της πρόσβασης στα πολιτιστικά δρώμενα .....Ευθυγραμμίζεται με την ανάπτυξη της πολιτισμικής διαχείρισης ,της πολιτισμικής δημοκρατίας και της νέας ριζοσπαστικής πολιτικής για την τέχνη .......Είναι συμμέτοχος με εγχειρήματα στην αλλαγή του πνευματικού τοπίου της χώρας ...... Θεωρείται σημαντικός ιστορικός τέχνης της Ελλάδας με εμβέλεια σε ευρύ διεθνές επίπεδο και υψηλής ειδίκευσης ειδικός σε θέματα πολιτικής της τέχνης που συνδυάζει τις στέρεες γνώσεις για την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή και τις νέες τάσεις .......Με ασίγαστο πάθος, όραμα και ενεργητικότητα τον απασχολούν η κοινωνική δικαιοσύνη ,η διαρκής αναζήτηση, ο βαθύς στοχασμός της συνείδησης και οι πολιτικές ,καινοτόμες παρεμβάσεις ''. Ασχολείται έντονα με τον εθελοντισμό, τον ακτιβισμό και την προσφορά στον άνθρωπο.

ΟΙ ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΗΨΕΙΣ ΤΟΥ ΓΡΗΓΟΡΗ ΣΕΡΕΜΕΤΑΚΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

Από τις 18 ως 25 Μαίου 2024 έχει διάρκεια η νέα έκθεση του ζωγράφου Γρηγόρη Σερεμετάκη στον γνωστό χώρο τέχνης ΑRT GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιτζμετζόγλου στον Πειραιά.

O ιστορικός,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που προλόγησε την έκθεση επεσήμανε μεταξύ άλλων: ''Oι ευφάνταστες δημιουργίες του καλλιτέχνη αποκρυπτογραφούν με εκπληκτική φαντασία τους ιδεογραφικούς κύκλους της ουσιαστικής θαλασσογραφίας αλλά και άλλων εμπνευσμένων συνθέσεων που αφορούν την επικαιρότητα ,την πραγματικότητα την καθημερινότητα και την ιστορία .Η δόμηση και η αναδόμηση του υγρού στοιχείου που επιτελεί με αναφορά κυρίως στα ποντοπόρα πλοία συμβάλλουν στην μνημονική τάξη του συγκεκριμένου θέματος. Με αμεσότητα ο δημιουργός απελευθερώνει στις καταθέσεις του δυνάμεις που ακολουθούν εκφραστικά τα σημάδια της ενδοσκόπησης ,της εντρύφησης και της ανάλυσης των διαδρομών του. Αποκαλύπτει την παρουσία μιας διερεύνησης με προοπτικές και προσανατολισμούς . Με χαρακτηριστικές χρωματίσεις και νύξεις τονίζει την ζωντάνια ενός πνεύματος γραφής που στηρίζεται άρρηκτα σε ιμπρεσιονιστικές, εξπρεσιονιστικές και υπερρεαλιστικές αποδόσεις με γνώμονα ωστόσο τον απόλυτο ρεαλισμό. Οι προσεγγίσεις του εμπεριέχουν αδρές και άμεσες διαφοροποιήσεις με στωική αφηγηματική κατεύθυνση και πρόθεση, χρήσιμα στοιχεία , που σηματοδοτούν τις οπτικές ωσμώσεις με μια φορμαλιστική ανάπτυξη στην περιγραφή .Η τεχνοτροπία του καλλιτέχνη ανοίγει μία είσοδο στην ενόραση της αυτάρκειας που η διαγώνιος της μεταλλάσσεται σε σχέση με την ιδεογραφική αισθαντικότητα .Τελειοποιεί αλματώδεις κυματισμούς της άρρηκτης απαιτητικότητας των λιτών θέσεων και αντιθέσεων.

Οι συλλήψεις του προχωρούν ακάθεκτα σε συμφύσεις ρυθμών και καλύψεων που έμμετρα επισυνάπτουν παλμούς και ειρμούς με ενέργεια οντότητας και περιθώρια έντασης και ένταξης. Η διαίσθηση του εμφορείται από την ικανότητα της διείσδυσης που γεννά συναισθήματα και προκαλεί ευχάριστα και διερευνητικά τις αισθήσεις του θεατή με αντανάκλαση στο πρόσοδο .Οι εκφάνσεις που φιλοτεχνεί στις επιφάνειες του χρωστήρα του μεταβιβάζουν προσδιορισμούς. Στηρίζονται σε διευθετήσεις σαφήνειας που πραγματεύονται εύληπτα τις λειτουργίες της απεικόνισης. Προσομοιώνουν προνόμια πολυκύμαντα που δρουν σαν μορφές σε διαλόγους, με συνισταμένη την αναπαράσταση της διάταξης και της ανασυγκρότησης .

Διηγείται στο κοινό ιστορίες συνδεδεμένες με την φύση. Η εικαστική εργασία του δοσμένη σε εύγλωττες θεματικές ενότητες, απόλυτα συνδεδεμένες με τον κύκλο της ζωής, στέλνει το προσωπικό μήνυμα για την προστασία του πλανήτη που είναι πιο επιτακτική από ποτέ, επισημαίνοντας την ανάγκη της συμβίωσης για αμοιβαίο όφελος, για την διατήρηση μιας βιώσιμης και επιθυμητής ανάπτυξης, καθώς όλα είναι απαραίτητα για την ισορροπία. Σημεία αναφοράς του όπως προανάφερα είναι το φυσικό τοπίο ,τα υπέροχα πρόσωπα ,οι σωματογραφίες, που ως στοιχεία γραφής αναδεικνύονται στην τεχνοτροπία του, παράγουν και μεταφέρουν την ζωή με την ανεκτίμητη επικονίαση που γενναιόδωρα έρχεται για να συμβολίσει το ελπιδοφόρο μέλλον.

Οι θεματικοί άξονες αυτόνομα συνδέονται μεταξύ τους και αποτελούν κρίκους στην αλυσίδα της ζωής με σύνδεση. Σηματοδοτούν εξορμήσεις και σημειώνουν παιχνίδια με αιωρήσεις ,αυτοσχέδιους παραδείσους, θεμέλια ροής παρουσία των αποτυπώσεων .Με το έργο του περιγράφει την αλληλουχία της ισορροπίας ενός κυκλώματος στο οποίο η ύπαρξη και η εξαρτάται από την συμβίωση . Η δομή του περιβάλλοντος και η εγκατάσταση της συναίσθησης έχει απώτερο στόχο να καταδείξει με εκτενείς σημάνσεις το αέναο ανθρώπινου πνεύμα και να τιμήσει εκείνους που δίνουν την μάχη τους καθημερινά με συμβολή καθοριστική και συμβολική συμμετοχή , με συνέχεια και μεταλλάξεις που παρατάσσονται σε δομές που διαδραματίζονται στην αφήγηση και σε ένα χωρόχρονο επαναλαμβανόμενο. Πλαισιώνει με σκηνικό φόντο τα πορτραίτα και τις προσωπογραφίες των ανθρώπων της εποχής δίνοντας τους ταυτότητες. Ενοποιεί νοηματικά παράλληλες διηγήσεις γεφυρώνοντας το χρόνο και το χώρο και εγκαθιδρύοντας μια ολοκληρωτική ενότητα με πολιτισμικό ειρμό που απαιτεί συνεχή επαγρύπνηση, γιατί φωλιάζει και επωάζεται.

Στην εμπεριστατωμένη τεχνική του διακρίνουμε την απόλυτη μνημειακή έκφανση της κυρίαρχης χροιάς και της συναισθηματικής φόρτισης που απεικονίζονται με ηθογραφικές και ψυχολογικές στάσεις στην δόμηση με φωτισμένη ενδοσκόπηση και γεωμετρική δύναμη. Πρόκειται για την καινοτόμα συρραφή γνώριμων συνθέσεων που η συνύπαρξή τους στα συνολικά ενδιαφέροντα εκθέματα. Χαρακτηρίζεται από τις ποικίλες επισημάνσεις της απόδοσης και της περιήγησης σε διαδραματιζόμενα συμβάντα βιώσεων, διαδρομών, περιπετειών και ευρύτερων ζωτικών και ζωογόνων διεξαγωγών. Διακρίνουμε την παρέμβαση στην εμβάθυνση των τάσεων που με ελευθερία δράσης στηρίζονται στην καταγραφή των στοιχειωδών και συνοπτικών απεικονίσεων της υποβλητικότητας. Προσδιορίζονται σε γραμμές συγκροτημένης οντότητας και συνειρμικής διάστασης που τονίζουν την υφή των διακυμάνσεων .

Το διάκοσμο της προτασιακής συνοχής και το θεματικό περιεχόμενο των υλικών που χρησιμοποιεί μέσα από ουσιαστικούς συμβολισμούς συγκινούν διαχρονικά χάρη στην λεπτομέρεια της μετάπλασης που εκπέμπουν με εκφραστική προοπτική . Εμπλουτίζει την ιδέα του σε σημείο που να προκαλεί δέος στο κοινό και να το προσελκύσει στην γνωριμία του άλλου σύμπαντος. Απαντά σε ερωτήματα, αντλώντας διδάγματα και προσδοκίες από ενοράσεις . Στο επίπεδο της σχηματοποίησης του ευλαβικά και δραματουργικά συνδυάζει την προσεγμένη παρουσία που τονίζεται με σύμβολα αυθεντικότητας και με ιδιαιτερότητες ασύγκριτης λειτουργικής αντίληψης. Με την αυστηρή και επαρκή διατύπωση των προθέσεων αναδεικνύει τις γωνίες και τις οπτικές της θέασης που παραβολικά αναπτύσσονται με διαφάνεια και διαύγεια. Στις χρωματικές επιφάνειες του οι τομές της στάθμισης ενεργοποιούν την καλλιέργεια του εγχειρήματος του με βαθμούς αντανάκλασης που ανακυκλώνουν κλίμακες άσκησης και ιδεώδεις αναλογίες .''

ΤΑ LATIN POP PORTRAITS ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ JULIA GUERRERO ΣΤΟ ''ΜΕΛΙΝΑ'' ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

''Latin Pop Portraits'' έχει τίτλο η ατομική έκθεση ζωγραφικής της διακεκριμένης σε διεθνές επίπεδο Κολομβιανής εικαστικού Julia Guerrero που διοργανώνεται από τον ΟΠΑΝΔΑ .Διαρκεί από τις 20 έως τις 27 Μαΐου 2024 στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων ‘’Μελίνα’’ , Ηρακλειδών 66 στο Θησείο και παρουσιάζεται με επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λουίζας Καραπιδάκη .

Η έκθεση και το κοκτέιλ των εγκαινίων έχουν χορηγό το Επίτιμο Προξενείο της Κολομβίας στην Αθήνα και το Προξενείο της Κολομβίας στην Ρώμη.

O ιστορικός, κριτικός Τέχνης και λογοτεχνίας ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ που έχει γράψει παλαιότερα το βιβλίο ''Στιγμές του χρώματος'',εκδ ΑΣΠΙΩΤΗ με αναφορά στην τέχνη της Julia Guerrero επισημαίνει μεταξύ άλλων για την παρούσα έκθεση της :'' Οι καταθέσεις της καλλιτέχνιδας εμπεριέχουν την ιδιάζουσα σύνδεση και την ιδεογραφική ανασύνδεση. Διατηρώντας ισορροπίες και διαθέτοντας την υπέρτατη αναφορά προς το σκιαγραφικό μορφισμό των γνώριμων προσώπων και των φιγούρων σταχυολογούν καταβολές που ανάγονται σε φόρμες . Η απόλυτη γνώση του ενστίκτου στις ζητήσεις της την οδηγεί σε μια ολοκληρωμένη και εκτονωτική εκφραστικότητα. Οι σκέψεις της πάνω στην συγκεκριμένη θεματολογία με εκτεταμένη προσήλωση, ανεξάντλητη πρόθεση και διαφωτιστική επάρκεια αντανακλούν με πλαστικότητα σε χώρους απρόσμενους και μυστήριους. Φορτίζουν εμπεριστατωμένα και επεκτατικά το επιδιωκόμενο ιδεατό της φωβιστικής απόκλισης .Ο αεικίνητος μικρόκοσμος και ο συντονισμένος μακρόκοσμος της κινείται με ρομαντική διάθεση . Με τρυφερότητα απλώνεται στο κρεσέντο του υπερρεαλισμού . Συμπληρώνει την υπόσταση των πινάκων της με ένα ατέρμονο πλήθος συμβόλων. Η πολλαπλή χρήση και η διύλιση της φόρμας που χρησιμοποιεί η δημιουργός απελευθερώνει καταλυτικά το τρόπο διαπραγμάτευσης της οδηγώντας στο δρόμο προς την εκλεκτική ελευθερία. Επιφυλάσσει διακριτικά εκπλήξεις που στοιχειοθετούν την σύλληψη της εξακολούθησης . Κομίζει και διευκρινίζει με ευρηματικό γνώμονα καίριες, ζωογόνες και διαχρονικές θέσεις ανάτασης της ψυχής . Πρόκειται για μια τεχνική με εικόνες που αποτυπώνουν μια διάχυση με κατασταλαγμένη αντίληψη για την εμπειρία της ελεγειακής ακεραιότητας. Η κατανυκτική άφιξη της καταλήγει στην γεφύρωση του ανθρώπινου με το ιδανικό δεδομένο . Η δοξαστική εξιδανίκευση και η εκλογικευμένη αισιοδοξία της ενδυναμώνεται. Συγκροτείται από την ανόρθωση του αληθινού και του υπαρκτού. Στηρίζεται διεξοδικά στην αυτοπεποίθηση της οξυδέρκειας . Με παρρησία και θεώρηση η Julia Guerrero παρατηρεί .Με νοσταλγική γνώση αγγίζει την αυτοκριτική και την αναθεώρηση της γνώμης. Προχωρά στον ορίζοντα και προσδίδει στις περιπετειώδεις περιπλανήσεις που διαδραματίζει βάθος ανασυγκρότησης. Μας εισάγει ως κοινό σε μια ιδιάζουσα πρωτοποριακή γραφή με επίπεδα συμβάσεων που αναλίσκονται σε βαθμιαίες προσεγγίσεις. Η στόχευση των εκφάνσεων της κυοφορεί την επεκτατική διαύγεια που ενδυναμώνει με την λεπτομέρεια της μεστότητας . Εξελίσσει την διερευνητική πραγμάτευση της με την ανάγουσα παρεμβατική αποτύπωση. Σταδιακά περνάει σε ευρύ συνθετικό επίπεδο. Σε αναπόσπαστες παρατηρήσεις και σε ενδιαφέροντα φαινόμενα κύκλων. Στο ατέρμονο πλήθος των πολύπλευρων συμβολισμών της συνδέονται εκβάσεις με αναπόσπαστα δεμένες εκδοχές που κινούνται παράλληλα με τις αναδρομές και ενσωματώνουν επεκτάσεις. Στην οικουμενική φωβ εικαστική αποκάλυψη της η ρυθμική ειλικρίνεια δένει με τον απόλυτο αυθορμητισμό .Εκποιεί συνδυασμούς αποκαλύψεων που εμφορούνται από ιδέες . Μέσα από την ευδόκιμη εξομολόγηση της αγγίζει μια ενδιαφέρουσα τεχνοτροπία που αναπτύσσεται εμβόλιμα και ουσιαστικά με συναισθήματα εμβάθυνσης, ενδοσκόπησης και ολοκλήρωσης. Ενορχηστρώνει βιωματικές δυνάμεις με τρόπο συνεκτικό και συνοπτικό. Η περιγραφική αφήγηση της δραστικά κυοφορεί έναν ιδιότυπο λυρισμό με μυσταγωγία. Η επικράτηση της δεικτικής και ουσιαστικής αναπαράστασης της συνυπάρχει επιδέξια στην σχεδίαση της τονίζοντας την αινιγματική τάση που διαθέτει η σύνθεση της . Παράλληλα επιτελεί διακρίσεις βαθμιαία και σταδιακά. Αναδεικνύει μηχανισμούς εκθέτοντας μια αναδρομή που συνιστά την ένταξη σε επισημάνσεις που συνδέονται αμετάκλητα με την συνείδηση .Με ανάπλαση ενδυναμώνει την διάσταση της ύπαρξης και την παρεμβολή των εκφάνσεων. Με επέκταση αξιώνει την πλήρη αισθητοποίηση της στιγμής και διευρύνει καθορισμούς που νοούνται σαν ουσιώδης ισορροπία διαύγειας πολυκύμαντα, εύληπτα, πολυδιάστατα και μακρόπνοα .Οι σκιαγραφημένες εικονικές κλίσεις της έμμεσα πρακτικά και διερευνητικά ενέχουν ένα εξευγενισμένο πνεύμα που διεκδικεί την απαράμιλλη διατύπωση, την ευλαβική έκσταση και την υπερβατική ώσμωση. Με εντάσεις χαράζει τα σημεία της διευθέτησης που επεκτείνει. Αναβιώνει την περιδιάβαση της με παρατήρηση και μελέτη. Εντείνει το ενδιαφέρον στις παραθέσεις που επισυνάπτει. Συνδέοντας τις εκδοχές καλύπτει τους ισχυρισμούς της ενατένισης με την βαρύτητα της οντότητας των κωδικοποιήσεων που σμιλεύουν ένα ιδιότυπο προσωπικό στυλ της χαρτογράφησης των επεξεργασμένων διαβάσεων .Η σχεδιαστική ποιότητα της εμπλουτίζεται και χαρακτηρίζεται καίρια από την δυναμική της ανασυγκρότησης. Η ρομαντική ενατένιση , η ζωτική υφή , η ζωογόνα κίνηση ,οι ανταύγειες του φωτός, οι πολλαπλές διατάξεις, η ανθρώπινη επικοινωνία , οι αέναες μεταλλαγές μέσω των επεμβάσεων και των επεκτάσεων, οι μεταμορφώσεις , η κατοπτρική και ανάγλυφη εικόνα ανήκουν στην αντίληψη της εικαστικής εργασίας της που συναντάμε και εμβόλιμα εκφράζουν μια πολυσχιδή διευθέτηση .Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Julia Guerrero φανερώνουν μια εξελικτική πορεία . Χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα έκφρασης. Η προσωπική διάθεσή της αποτυπώνει με πρισματικό τρόπο μια πραγματικότητα στην οποία παραθέτει τους προβληματισμούς και τις εμπειρίες της καθημερινότητας . Μέσα από μια στοχαστική προσέγγιση . Στην επιφάνεια της δομής των εκθεμάτων της συνδέεται η αφαιρετική παραστατικότητα των προσώπων που υφολογικά εξελίσσεται με γραμμική διαπραγμάτευση . Καταγράφει μετουσιώσεις της ανθρώπινης συνείδησης από ερεθίσματα που καθώς αγγίζουν τις υπερβατικές ωσμώσεις της νόησης αντικατοπτρίζουν μια εμφανή ιεροτελεστία απόδοσης.''

Η ΕΚΔΗΛΩΣΗ ''ΟΙ ΡΙΖΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΥΜΟΡΦΗΣ ΒΙΑΣ ΚΑΤΑ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ '' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ''ΑΛΦΑ ''.

Την Πέμπτη 2 Μαίου 2024 στις 19:00 θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο AΛΦΑ ,Πατησίων 37 και Στουρνάρη, η μεγίστου ενδιαφέροντος,καθημερινού προβληματισμού και άμμεσης επικαιρότητας εκδήλωση με το φλέγον και σημερινό θέμα: «Οι Ρίζες της Πολύμορφης Βίας κατά των Γυναικών».Η διοργάνωση της έγινε από τον Χρήστο Δημούλα.Μαζί του συνομιλήτρια θα είναι η νομικός και συγγραφέας Εύη Κοντόρα.Η εκδήλωση στην οποία δένει η εικαστική τέχνη με την ποιητική δημιουργία και την μουσική διάσταση γίνεται σε μία συμβολική ημέρα που εορτάζουμε τα πάθη του Ιησού και είναι ίσως η καλύτερη στιγμή να στραφούμε στα πάθη των συνανθρώπων μας και να δώσουμε το δυναμικό παρών.

Ποίηση τους με αναφορά στο θέμα θα απαγγείλουν με αλφαβητική σειρά οι ποιήτριες και οι ποιητές : Όλγα Βακούφη,Αλέξανδρος Βαλσαμής,Βελλεροφόντης,Μαριανίνα Βεντούρη,Καρίνα Βέρδη,Λιλή Γάτη,Σοφία Γεωργιάδου,Μιχαήλ Γιαννικάκης, Βαγγέλης Δημούλας,Χρήστος Δημούλας,Γιώργος Δρίτσας,Γεωργία Καλαμποκά,Ηλίας Κολιόπουλος,Εύη Κοντόρα,Κατερίνα Κωνσταντίνου ,Στέφανος Μπέσης- Λαζάρου,Hlin Leifsdottir,Μαργαρίτα Φρονιμάδη - Ματάτση,Ευγενία Μαρκαντωνάτου,Δημήτρης Μπαλτάς,Ανδριάνα Μπιρμπίλη,Κλεοπάτρα Παναγή,Ειρήνη – Διαλεχτή Κουρομιχελάκη, Θεοχάρης Παπαδόπουλος,Ευαγγελία Πατεράκη,Λεόντιος Πετμεζάς,Δήμητρα Περλορέντζου, Βίκυ Προκόπη,Ηλέκτρα Στρατωνίου, Δημήτρης Τσικριτέας, Δημήτρης Φιλελές, Θανάσης Ψυρρόπουλος.

Εικαστικά: Όλγα Βακούφη, Ευγενία Καπάνταη, Μιχαήλ Γιαννικάκης, Χρήστος Δημούλας.

Τραγούδια: Στέφανος Κοζάνης, Hlin Leifsdottir, Κατερίνα Κωνσταντίνου.

Μπροστά στο καθημερινό αυξητικό εγκληματικό φαινόμενο, της πολύμορφης βίας κατά των γυναικών, όποιος θέλει να λέγεται άνθρωπος και καλλιτέχνης δεν μπορεί να παραμένει ήσυχος. Ακόμη και την τελευταία στιγμή αν θελήσει οποιοδήποτε καλλιτεχνικό άτομο να συμμετέχει είναι καλοδεχούμενο.