ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΛΕΟΝΤΙΟ ΠΕΤΜΕΖΑ ΣΤΟ EΓKΡΙΤΟ POLISMAGAZINO.GR

Με αφορμή την επιλογή του Λεόντιου Πετμεζά στην επιτροπή του Πανελλήνιου Διαγωνισμού GOLDEN PALLETTE το έγκριτο site polismagazino.gr δημοσίευσε το παρακάτω αφιέρωμα.O πρωτοπορειακός και ρηξικέλευθος δημιουργός Λεόντιος Πετμεζάς πρόκειτε να τιμηθεί για την σημαντική δράση και την πολύχρονη προσφορά του στις 8 Δεκεμβρίου 2023 στην AΘΗΝΑΙΚΗ ΛΕΣΧΗ,Πανεπιστημίου,Ελευθερίου Βενιζέλου 11, από την Lions Club Specialty Kolonaki Sun που διοικείτε από την δραστήρια και δυναμική ιδρυτική προέδρο,διακεκριμένη σχεδιάστρια στο χώρο της μόδας και της υψηλής ραπτικής στην Ελλάδα και σε διεθνές επίπεδο κυρίας Billy Joe.Για την ιστορία να αναφέρουμε πως ο Λεόντιος Πετμεζάς έχει τιμηθεί μεταξύ άλλων και από δύο ακόμη λέσχες των Lions της Αθήνας και του Αμαρουσίου .

Αξίζει να διαβάσουμε το ειδικό ααφιέρωμα στην σημαντική και ξεχωριστή διαχρονικά προσωπικότητα του Λεόντιου Πετμεζά του έγκριτου και εγκυρου polimagazino.gr:'' Ο διακεκριμένος Έλληνας ιστορικός αναλυτής κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας και βραβευμένος λογοτέχνης Λεόντιος Πετμεζάς είναι στα ηχηρά ονόματα που θα συγκροτήσουν την κριτική επιτροπή ειδημόνων της τέχνης του Πανελλήνιου Διαγωνισμού ζωγραφικής αγιογραφίας και μικτών τεχνών GOLDEN PALLETTE που θα διεξαχθεί στον Πολυχώρο Πολιτισμού Θέατρο Αυλαία 2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182 στον Πειραιά στις 25 Νοεμβρίου 2023. Οι απονομές των Βραβείων θα γίνουν στον ίδιο χώρο στις 26 Νοεμβρίου 2023. Συνολικά θα αποδοθούν 22 Βραβεύσεις με κύρος σπάνιας, τεράστιας τιμής και υψηλής διάκρισης. Η διάταξη του σημαντικού και ξεχωριστού για την τέχνη και την δημιουργία στην χώρα μας διαγωνισμού έχει ως εξής: Οι συμμετοχές των διαγωνιζομένων μπορεί να είναι με 1 ή 2 έργα ελεύθερης θεματολογίας. Βραβεύσεις θα λάβουν 10 έργα ζωγραφικής και αγιογραφίας από την επιτροπή 3 έργα ζωγραφικής και αγιογραφίας από το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ, 6 έργα μικτών τεχνών από κριτική επιτροπή του διαγωνισμού, 3 έργα μικτών τεχνών από το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ. Τα έργα που διαγωνίζονται πρέπει να είναι τα πρωτότυπα. Η παράδοση τους έχει προθεσμία τουλάχιστον 4 μέρες πριν τον διαγωνισμό στην διεύθυνση: Μιχάλης Μιχαλάκης,Πέτρου Ράλλη 272 Νίκαια, ΤΚ 18453 Τηλέφωνο 6939999900.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ: Ο Λεόντιος Πετμεζάς γεννήθηκε στους Φιλίππους της Μακεδονίας. Είναι λογοτέχνης ιστορικός αναλυτής κριτικός τέχνης, λογοτεχνίας, μουσικής, θεάτρου και κινηματογράφου. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και παρακολούθησε στον τομέα Πολιτισμού θεωρία της επικοινωνίας, αισθητική ιστορία, θεωρία πολιτισμού και τέχνης. Σπούδασε Δημοσιογραφία στο Ίδρυμα Μπότση και στην σχολή του Antenna, θέατρο στο Εθνικό Ωδείο και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης της Μαίρης Τράγκα. Παρακολούθησε μαθήματα ιστορία τέχνης και ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με τους Μαρίνα Λαμπράκη -Πλάκα, Χρόνη Μπότσογλου, Παύλο Σάμιο, Γιάννη Μόραλη και άλλους στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έχει παρουσιάσει την εικαστική εργασία του σε ατομικές και σε ομαδικές εκθέσεις ανά τον κόσμο. Πίνακές του ανήκουν σε γνωστές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Γράφει λογοτεχνικά, ποιητικά βιβλία και θεατρικά έργα. Επιμελείται και προλογίζει εκθέσεις και εκδόσεις. Συμβάλει στη διοργάνωση φεστιβάλ, συμποσίων συνεδρίων, πολιτιστικών γεγονότων events, happenings, performances και δράσεων για σε συνεργασία με Δήμους, Περιφέρειες Ιδρύματα Πρεσβείες, Μουσεία, Υπουργεία, κέντρα Πολιτισμού. Συχνά είναι ομιλητής και εισηγητής σε πολιτιστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό Συμμετέχει σε επιτροπές λογοτεχνικών και εικαστικών διαγωνισμών. Έχει πολύχρονες συνεργασίες με σημαντικούς φορείς πολιτισμού εκδοτικές εταιρίες τηλεοπτικές παραγωγές και θεατρικές επιχειρήσεις. Μεταξύ άλλων με το ART STUDIO EST, τον εικαστικό Θεσμό ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ, την Σύγχρονη Πινακοθήκη VILLA ΡΟΔΟΠΗ τις επιχειρήσεις πωλήσεων έργων τέχνης Γ. Μπόν. Συνεργάζεται ως επιμελητής εκθέσεων με χώρους τέχνης. Δοκίμια, ποιήματα, κριτικές, μελέτες, προσεγγίσεις, αναλύσεις και διατριβές του δημοσιεύονται σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ.

Κείμενά του έχουν μεταφράσει σε ξένες γλώσσες. Εργάζεται ως κριτικός σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ. Είναι μέλος της ΕΣΠΗΤ (Ένωση Συντακτών Περιοδικού, Ηλεκτρονικού Τύπου) και της EFJ (Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία Δημοσιογράφων) στις οποίες έχει ενεργή συνδικαλιστική δράση. Έχει βραβευθεί μεταξύ άλλων από το Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών την Περιφέρεια Αττικής, την Ακαδημία Τέχνης και Πολιτισμού, την Πανελλήνια Ομοσπονδία Αντιστασιακών Οργανώσεων τον Ελληνικό Πολιτιστικό Όμιλο Κυπρίων, την Unesco Πειραιώς και Νήσων Λέσχες Lions, την Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, την Ένωση Αποστράτων Στρατού την Ενωτική Πορεία Συγγραφέων την Ευρωπαϊκή Εταιρεία Επιστημόνων Λογοτεχνών και Καλλιτεχνών τον πολιτιστικό σύλλογο Λίνος, τον Σύλλογο Ελλήνων Λογοτεχνών, την Ένωση Καλλιτεχνών και Λογοτεχνών Ηλιούπολης τη Διεθνή Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών και Καλλιτεχνών την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Διώνη και από Διεθνείς φορείς όπως το Οσπιταλιερικό Τάγμα του Αγ. Λαζάρου. Έχει βιογραφηθεί σε λεξικά και εγκυκλοπαίδειες. Έχει αποκομίσει εγκωμιαστικές κριτικές από κορυφαίους κριτικούς και ανθρώπους του πνεύματος. Είναι πρόεδρος του ιστορικού Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος “Ο Απελλής” και επίτιμο μέλος αρκετών επιστημονικών, φιλανθρωπικών, εκπαιδευτικών, καλλιτεχνικών οργανισμών, συλλόγων, ενώσεων και πολιτιστικών σωματείων. Ασχολείται έντονα με τον εθελοντισμό, τον ακτιβισμό και την προσφορά στον άνθρωπο.

Βιβλία: «Δεσπόζουσα σκεπτομορφή» (1987), ποίηση ελεύθερου στίχου. «Ωδές ανθρώπων» (1991), αφαιρετική ποίηση . «Κολάζ» (1993), ποίηση με παρέμβαση λόγου. «Διάσταση ζωής» (1996) αντισυμβατική, αντιρησσιακή ποίηση. «Η αισθητική ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου» (2001). Δοκίμιο με πρόλογο από την Ιωάννα Καρατζαφέρη. «Στιγμές του χρώματος» (2002). Θεωρητική προσέγγιση στο φωβισμό. «Μεταίχμιο εικαστικής λύσης» (2003) Θεωρητική προσέγγιση στον ιμπρεσιονισμό. «Συνειδησιακές ρήσεις» (2008) Ποίηση με πρόλογο από την Άννα Φόνσου. «Γιάννης Κουτσοχέρας-Ο ηθοπλάστης διανοούμενος της πολιτικής συνείδησης» (2010) Δοκίμιο με πρόλογο από την Σοφία Πετμεζά. «Αρχείο Συνείδησης» (2011). Ποίηση με πρόλογο από την Άννα Φόνσου. «Κώστας Ευαγγελάτος Art- Est» (2014), Θεωρητικό κείμενο. ‘’Performance του Κώστα Ευαγγελάτου, Art- Est (1978-2021)’’ (2021) Θεωρητικό και ιστορικό κείμενο. Συστοιχίες της αυριανής εξορίας (2022) ποίηση.

Θεατρικά έργα: Η άλλη πλευρά είναι πάντα το τίποτα (1984), (σάτιρα) Ήταν ψεύτικη αγάπη (1985), (σάτιρα) Το πάνω δωμάτιο (1988), (κοινωνικό) Πού είναι το χαρτί; (1989), (σάτιρα) Οσμή από γλυκό (1993), (κοινωνικό) Υπόθεση παγκαρίου (1994), (σάτιρα) Παράξενη γυναίκα (1996), (σάτιρα) Πορεία πάθους (1998), (χρονικό της αντίστασης) Σκέψη συνείδησης (1999), (θρίλερ) Μέσα στο χρυσό κουτί (2000), (υπαρξιακό δράμα) Περιμένοντας και το δεύτερο (2001), (κοινωνικό δράμα) Όχι αμοιβαία έλξη (2003), (μελόδραμα) Η πρώτη λαμπερή μέρα (2004), (υπαρξιακό δράμα) Άνοιξε αυτή τη πόρτα (2006), (θέατρο παραλόγου) Αν έρθει πάλι εκείνος (2007), (θρησκειακή παραπομπή) Μπαλάντα στο μύθο του Περλιπλίν (2010), (μυθοπλασία) Περιμένοντας τον… Πίντερ (2011), (ανατρεπτικό θέατρο). Σε έχω περιμένει… μια ζωή (2014), (ηθογραφική σάτιρα) . Αν ερχόσουν δεν θα λέγαμε για σένα (2018),(σάτιρα)

Μεταξύ άλλων έγραψε προλόγους στις εκδόσεις: Της Μικράς Ασίας, της Τρίγλιας και της προσφυγιάς της Σοφίας Γιαρένη(1999), Στον εξπρεσιονισμό της Αγάπης του Δημήτρη Κατσιμάνη (2000) Η παλλακίδα του Διός της Αννίτας-Κασσιανής Κουτσουβέλη(2001) Νοσταλγία της Χαράς Δάφνα (2011). Ανθολογία ποίησης και πεζού λόγου, αφιέρωμα στα 100 χρόνια από το έτος που γεννήθηκε ο Ακαδημαϊκός Νικηφόρος Βρεττάκος (2012). Ανθολογία ποίησης, αφιέρωμα στα 150 χρόνια από το έτος που γεννήθηκε ο ποιητής Κωνσταντίνος Καβάφης (2013). Ο κύρης της Ρω του Γιάννη Αλεξάκη (2013) Το μαύρο ρόδι του Παύλου Αγγέλου (2013) Έρποντας του Γρηγόρη Χρηστίδη (2014) Αγιογραφικό ημερολόγιο της Μαριλένας Φωκά (2016) Επιμέλεια ημερολογίου και κριτικός πρόλογος. Το ρόδι του φεγγαριού του Παύλου Αγγέλου (2016) Αγιογραφικό ημερολόγιο της Μαριλένας Φωκά (2017) Επιμέλεια ημερολογίου και κριτικός πρόλογος. Σκιές στη Μύρινα-Η απειλή της αγάπης του Οδυσσέα Λημνιού (2017). Το χρέος μου στη Γαλλία του Γιάννη Κουτσοχέρα (2018) Ο Θεός έχει χιούμορ του Γιώργου Τσαγγαρίδη (2018) Σοβαρά τώρα του Κώστα Χατζηγεωργίου (2018) Η Εγνατία οδός μου της Χρυσούλας Βακιρτζή (2019) Δοκίμια περί τέχνης και πολιτισμού της Μαριλένας Φωκά (2020) εκδόσεις Όστρια, Δημοσθένους σκέψεις. Της αλλαγής το πρόσωπο Vol || του Δημοσθένη Δόγκα (2020) Άνοιξε το παραθύρι της καρδιάς σου να με ακούσει η ψυχή σου του Νεκτάριου Νότα (2021) Βαθαίνοντας στα διακοσάχρονα της Ελληνικής επανάστασης του Άγγελου Κούρου (2021) Το ρόδι του Φεγγαριού (ανανεωμένη έκδοση) του Παύλου Αγγέλου (2023)

Συμμετοχή σε εκδόσεις: ANTHOLOGY OF GREECE (2023) Ο χρόνος που περνά και χάνεται εκδόσεις Παρέμβαση (2023) Europe Anthology (2023)

Συμμετοχή σε εκδόσεις με Διατριβή – εργασία: Περιήγηση στο εμβληματικό πνεύμα και το αινιγματικό πρόσημα της δημιουργίας των μεταμορφώσεων του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Εl Greco). Δημοσιεύτηκε στον ετήσιο τόμο Φιλολογική Πρωτοχρονιά (2020).

Σύμφωνα με αναφορές από εκδόσεις και από το διαδίκτυο: “Έχει συμβάλει εποικοδομητικά, μαχητικά, γόνιμα και θετικά στην δομική εκπόνηση και στην αλματώδη εξέλιξη του πρωτοποριακού project στην εμπνευσμένη προώθηση του εκλεκτικού concept, στην καίρια εξέλιξη της πολιτιστικής διπλωματίας, στην εργονομική διεξαγωγή της πρόσβασης στα πολιτιστικά δρώμενα… Ευθυγραμμίζεται με την ανάπτυξη της πολιτισμικής διαχείρισης της πολιτισμικής δημοκρατίας και της νέας ριζοσπαστικής πολιτικής για την τέχνη… Είναι συμμέτοχος με εγχειρήματα στην αλλαγή του πνευματικού τοπίου της χώρας… Θεωρείται σημαντικός ιστορικός τέχνης της Ελλάδας, με περγαμηνές και καταβολές, με εμβέλεια σε ευρύ διεθνές επίπεδο και υψηλής ειδίκευσης, ειδικός και ειδήμων σε θέματα πολιτικής της τέχνης που συνδυάζει τις στέρεες γνώσεις για την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή και τις νέες τάσεις… Με ασίγαστο πάθος, όραμα και ενεργητικότητα τον απασχολούν η κοινωνική δικαιοσύνη η διαρκής αναζήτηση, ο βαθύς στοχασμός της συνείδησης και οι πολιτικές, καινοτόμες παρεμβάσεις”… Ασχολείται εμπεριστατωμένα με την ιστορική-θεωρητική έρευνα, εντρύφηση, εκτίμηση και καταγραφή της διαχρονικής τέχνης…..''

Eυχαριστούμε θερμά το polismagazino και τον κύριο Μιχάλη Γονιωτάκη για την παραχώρηση του δημοσιογραφικού και φωτογραφικού υλικού .Το άρθρο είχε μέχρι σήμερα 246 αναγνώσεις και αντίστοιχα likes,λόγος για τον οποίο ασχοληθήκαμε με αυτό !!!!!!

Φέτος συμμετείχε μεταξύ άλλων στις κριτικές επιτροπές του Writers Capital International Foundation, του Διαγωνισμού ποίησης και λογοτεχνίας και του 1ου Διεθνή Διαγωνισμού ποίησης και διηγήματος.

Πηγή :https://www.polismagazino.gr/%ce%bf-%ce%bb%ce%b5%cf%8c%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%bf%cf%82-%cf%80%ce%b5%cf%84%ce%bc%ce%b5%ce%b6%ce%ac%cf%82-%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%b5%cf%80%ce%b9%cf%84%cf%81%ce%bf%cf%80%ce%ae-%cf%84%ce%bf%cf%85/?fbclid=IwAR2L2PqrcTgcGt4OKmoYQvOeohGZWoMlBHvw4qIyLZ89zGvr0FJKDefNlvk

Το ''Κόκκινο τασάκι'' της Μαρίνας Σωτηροπούλου στο Θέατρο του Πολυχώρου Αλεξάνδρεια-Βασίλη Βλάχου.

Το «Κόκκινο τασάκι» της Μαρίνας Σωτηροπούλου σε σκηνοθεσία Νίκου Ξυθάλη είναι ένα έργο ανατρεπτικό. Οι πρωταγωνιστές του είναι καθημερινοί άνθρωποι που μπλέκονται σε μία περίεργη ιστορία μυστηρίου. Το σασπένς και το κωμικό της κατάστασης, τους αναγκάζουν να παλέψουν με τους εαυτούς τους, τους γύρω τους και την συστημική κοινωνία στην οποία ζουν.

Στην υπόθεση της εγκληματικής comedy μαγεύει,κυριαρχεί και εξιτάρει πραγματικά ο ρόλος του επιθεωρητή Στήβεν Στήβενσον .Μια στωική φιγούρα από άλλη εποχή αλλά και από την σημερινή. Ο μυστηριώδης και παράξενος επισκέπτης που επιστρατεύεται από την θεία Γκλάνσις διαθέτει εν μέρει ένα ιδεαλιστικό διαμέτρημα αλλά και κάποιο ανάστημα και εκτόπισμα . Είναι και δεν είναι αληθινός.Ωστόσο ερευνά το περίεργο θέμα που του ανατέθηκε με υπερβολική επιμονή και υπερβατική προσήλωση .Τι ακριβώς αντιπροσωπεύει η νυκτερική εισβολή του στο σπίτι και η παραμονή ανάμεσα στους ιδιοκτήτες και τους φιλοξενούμενους θα το μάθουν οι θεατές μόνο λίγα λεπτά πριν το τέλος . Μέχρι τότε η αγωνία και η υποψία θα κορυφώνεται σταδιακά και βαθμιαία . Το χρώμα κόκκινο άραγε έχει σχέση με το αίμα, το πάθος η με κάτι άλλο ;;; Ο εμβληματικός ήρωας ,ως θεατρικός χαρακτήρας γίνεται προς στιγμήν ο σκοτεινός θεός που δεν δικαιούτε καμμίας ενοχής για ότι πιθανόν αντιπροσωπεύει και πράτει .

Η συγγραφέας Μαρίνα Σωτηροπούλου στο θρίλερ που έχει γράψει καταφέρνει ευρηματικά και ανιχνευτικά να φτάσει το μαχαίρι στο κόκκαλο καθώς ανατρέπει κάθε στιγμή το κρατούν ιδεολόγημα της νομιμότητας.Στις σελίδες της τονίζει συχνά με αρκετή βαρύτητα το δήθεν,το ναδίρ ,το τίποτα ,το ψέμα ,την υποκρισία , το κενό που επικρατεί στις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων της σύγχρονης κοινωνίας.Περισσότερα στην σκηνή !!!

Συντελεστές της παράστασης: Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί : Γιώργος Αργυρόπουλος, Ντίνα Βούρτση, Γιώργος Δαρείος, Αντρέας Μαριανός, Ράνια Πρέβεζα, Αλεξάνδρα Τσολακίδου. Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης. Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου. Μουσική επιμέλεια: Ράνια Πρέβεζα. Τεχνικός ήχου: Δημήτρης Κοντοδήμος. Υπεύθυνος επικοινωνίας και Δημοσίων σχέσεων:Λεόντιος Πετμεζάς.

Το σκηνικό της παράστασης κοσμούν εικαστικές δημιουργίες της συγγραφέως Μαρίνας Σωτηροπούλου. Το έργο ξεκίνησε να παίζεται από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023 και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 8 μ.μ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο του Πολυχώρου τέχνης Αλεξάνδρεια – Βασίλη Βλάχου, Σπάρτης 14 στην Πλατεία Αμερικής.

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις εισιτηρίων: 2121007079, 6944898482. Τιμή εισητηρίων: 15 ευρώ, ατέλειες: 5 ευρώ, ΑμεΑ, Ανεργοι: 7 ευρώ. Το βιβλίο «Το Κόκκινο Τασάκι» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Οστρια»

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΖΑΜΠΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΘΕΣΜΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΟ ΚΑΛΟΓΕΡΙΚΟ ΤΗΣ ΘΑΣΟΥ.

Ο εικαστικός θεσμός Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται από τον ιδρυτή του Σταύρο Δεληγιάννη συνεχίζοντας τις θερινές δράσεις του παρουσιάζει την νέα διεθνή έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του στο Καλογερικό στον Λιμένα της Θάσου από τις 21 ως τις 26 Αυγούστου 2023 με δημιουργίες του ελληνοαφρικανού καλλιτέχνη Νίκου Ζάρα και αφιέρωμα στην Θάσια δημιουργό Σέβα Καλοπούλου.

Την έκθεση που διοργανώνει ο Δήμος Θάσου και η Δημοτική κοινωφελής επιχείρηση Θάσου σε συνεργασία με τον εικαστικό θεσμό ,θα προλογίσει ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεσμού, ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει επισημάνει μεταξύ άλλων :’’H συνύπαρξη των δύο δημιουργών κινείτε στο εκλεπτυσμένο μεταίχμιο της ουσιαστικής διείσδυσης και της κατανυκτικής αισθητικής που με μοναδικότητα καθοδηγούν την χωρονομική γραφή των αρμονικών μετουσιώσεων. Στο φόντο κάθε ξεχωριστής και διάχυτης αφήγησης συγκροτούνται ενορχηστρώσεις ανάγνωσης με νύξεις μεστότητας για την διαχρονικότητα . Τα πρόσωπα και οι φιγούρες του Νίκου Ζάρα επισυνάπτονται σε λεπτομέρειες που ατενίζουν τα επεισόδια της ενδελεχούς αναφοράς με στοιχεία που αγγίζουν διερευνητικά και περίοπτα την καθημερινότητα .Η τέχνη της Σέβας Καλοπούλου άμεσα γίνεται μεσολαβητής μιας πληθωρικής και ενισχυμένης ανάπλασης που με απόλυτη διαφάνεια συνδυάζει περιεκτικά δεδομένα. Χρωματίζει εύστοχα τα θέματα της που λειτουργούν αναδρομικά και εξυφαίνουν πολλαπλές προσεγγίσεις. Με ξεχωριστή ικανότητα και ασυμβίβαστο ρυθμό η τεχνική της ενέχει καινοτόμα και πολυδιάστατα μοτίβα από ένα ιδιότυπο και ελεγειακό περιβάλλον με αλήθεια συνειρμών .

Την έκθεση θα εγκαινιάσουν η Αυτής Εξοχότης η Πρόξενος της Ζάμπιας στην Ελλάδα κα Rose Chizi και θα ευλογήσουν οι Σεβασμιώτατοι Μητροπολίτες Φιλίππων, Νεαπόλεως και Θάσου κος Στέφανος και Ζάμπιας κος Ιωάννης με τον οικοδεσπότη τον Δήμαρχο της Θάσου κο Ελευθέριο Κυριακίδη παρουσία εκπροσώπων των πολιτικών, πολιτειακών και στρατιωτικών αρχών του τόπου.

Η επιμέλεια της έκθεσης έχει ανατεθεί στις επιμελήτριες Έφη και Αριστέα Δεληγιάννη.

ΛΑΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ : H ΔΕΡΜΟΣΤΙΞΙΑ - ΤΟ TATOO ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ- ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ BODY PAINTING ΩΣ ΤΕΧΝΗ, ΟΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΟΙ ΙΑΤΡΙΚΕΣ ΤΟΥ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ: Γράφει η Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αγιογράφος, κριτικός τέχνης και βιβλίου

Το τατουάζ (tattoo) το οποίο είναι πολύ επίκαιρο είναι μια αισθητική παρέμβαση με την εισαγωγή χρωστικής μελάνης στο σώμα μέσω βελόνων για την δημιουργία μόνιμων σχεδίων. Το Βody Painting είναι μια μορφή τέχνης που έχει παρόμοιο αποτέλεσμα με την αποτύπωση σχεδίων πάνω στο ανθρώπινο σώμα χωρίς την χρήση βελόνων, αλλά με την βοήθεια του χρωστήρα και έχει προσωρινό χαρακτήρα. Το μεν τατουάζ εκτελείται από αισθητικό ή από εικαστικό καλλιτέχνη οποίος έχει λάβει ειδική εκπαίδευση και έχει εργαστήριο με ειδικό εξοπλισμό. Το δε Βody Painting, είναι μια σύγχρονη μορφή τέχνης του 20ου αιώνα και εκτελείται πολλές φορές παρουσία κοινού σαν performance, μια και το εικαστικό μοντέλο πρέπει να αφαιρέσει σε κάποιες ώρες τις χρωστικές από το σώμα του.

Το τατουάζ έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα όπου παρόμοια πρακτική ονομαζόταν δερμοστιξία. Όπως συμπεραίνεται από τα γραφόμενα του Δημήτρη Ρήτα, φιλολόγου-συγγραφέα-στιχουργού και διευθυντή Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας, η δερμοστιξία είχε αποτροπαϊκό και τιμωρητικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με αυτόν όπως ιστορείται στον Ηρόδοτο : «Σύμφωνα με απόφαση του Συνεδρίου των ελληνικών πόλεων, όσοι από τους Έλληνες μήδιζαν από ανάγκη, δεν θα τιμωρούνταν, όσοι όμως πήγαιναν από δειλία ή με τη θέλησή τους στο στρατόπεδο του Ξέρξη, αυτοί θα τιμωρούνταν σκληρά και παραδειγματικά... Οι Θηβαίοι, με αρχηγό τον Λεοντιάδη, μόλις είδαν ότι υπερίσχυαν οι Πέρσες, αποχωρίστηκαν από τους Έλληνες και με τα χέρια προτεταμένα προχώρησαν προς τους βαρβάρους, λέγοντας ότι αυτοί μηδίζουν και ότι ήσαν από τους πρώτους που έδωσαν γην και ύδωρ (σημεία υποταγής) στον Πέρση βασιλιά. Το αποτέλεσμα ήταν να σωθούν, αλλά δεν τους βγήκε πέρα για πέρα σε καλό. Μόλις παρουσιάστηκαν και τους έβαλαν στο χέρι οι βάρβαροι, άλλους τους σκότωσαν (αφού πρόδωσαν την πατρίδα τους, δεν θα πρόδιναν και τους Πέρσες, κάποια άλλη στιγμή;), τους περισσότερους όμως διέταξε ο βασιλιάς Ξέρξης να τους στιγματίσουν με τα βασιλικά στίγματα, αρχίζοντας από τον αρχηγό τους Λεοντιάδη. Έτσι μετά την ήττα των Περσών και τη φυγή τους, ήταν δύσκολο πλέον να επιστρέψουν στη Θήβα ως προδότες και δύσκολο να μείνουν στους Πέρσες, γιατί ήταν άχρηστοι» Ακόμα γίνεται αναφορά και στην τιμωρία των Σαμίων από τους Αθηναίους με «σάμαινα», που ήταν μια δερμοστιξία από κεφάλι γουρουνιού η οποία παρέπεμπε σε πλοίο Σαμιώτικο, σύμφωνα με τον Πλούταρχο στο έργο του Βίοι παράλληλοι, Περικλής.

Η δερμοστιξία δεν συνηθισμένη σαν αισθητική πράξη στην Αρχαία Ελλάδα αλλά ήταν πολλή διαδεδομένη στο μαρκάρισμα των ζώων και στο σημάδεμα των δούλων. Στο Body Painting η διάρκεια του τατουάζ είναι προσωρινή ή μερικών ημερών κυρίως όταν χρησιμοποιείται η μέθοδος Mehndi με την προσθήκη χέννας στο μίγμα της βαφής. Εφαρμόζεται κυρίως στα χέρια και στο πρόσωπο από λαούς της Ινδίας, της Αφρικής και της Αμερικής ως χαρακτηριστικό της φυλής τους και της κοινωνικής τους θέσης. Τα μείγματα που χρησιμοποιούν π.χ. οι φυλές των ινδιάνων, αποτελούνται από κιμωλία, στάχτη, πηλό, κ.α. Το Body Painting πολλές φορές στην τέχνη εφαρμόζεται ακόμη και σε ζώα όπως άλογα, σε διεθνή φεστιβάλ (εικόνα 1). Στην τέχνη έχουν πολλές φορές λάβει χώρα εκθέσεις με εικαστικά μοντέλα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στα οποία οι δημιουργοί όχι μόνο επιδεικνύουν την ζωγραφική τους δεινότητα και την φαντασία τους, αλλά μεταφέρουν και πολιτικά μηνύματα. Σημαντικός εκπρόσωπος του Body Painting στην Ελλάδα, ίσος και πρωτοπόρος είναι ο Κώστας Ευαγγελάτος, εικαστικός, performer, θεωρητικός τέχνης, λογοτέχνης και νομικός. Χαρακτηριστικό δείγμα από την δουλειά του είναι η ANTI-PERFORMANCE με την συμβολή του πολιτικού επιστήμονα - ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά (εικόνα 1 και 5) με συμβολικό Body Painting και ηχηρά μηνύματα όπως και αυτά στο εικαστικό μοντέλο Φώτη Αλεξάνδρου (εικόνα 6) και στον ηθοποιό Τάκη Λουκάτο (εικόνα 4).

Στο εικαστικό Body Painting υπάρχουν τάσεις και σχολές όπως το Body Marbling στην οποία το αποτύπωμα στο σώμα μοιάζει με ορθομαρμάρωση. Το τατουάζ έχει όμως και ιατρική χρήση. Πολλές γυναίκες έχουν σχηματίσει την άλκω του μαστού τους μετά από αποκατάσταση μαστεκτομής και άντρες έχουν εφαρμόσει τατουάζ σε μέρος της κεφαλής τους μετά από ασθένεια που προκάλεσε αλωπεκία. Ακόμα περισσότερες γυναίκες σήμερα επιλέγουν την λύση του ημι-μόνιμου μακιγιάζ ματιών, χειλιών και τον σχηματισμό φρυδιών. Στην Βίβλο, στην Παλαιά Διαθήκη στην Γένεση ο ίδιος ο Θεός έβαλε ένα σημάδι στο μέτωπο του πρώτου ανθρωποκτόνου και αδελφοκτόνου Κάιν ώστε να μην τον φονεύσει κάποιος και πάρει επάνω του επταπλάσια αμαρτία. “Οὐχ οὕτως, πᾶς ὁ ἀποκτείνας Κάϊν ἑπτὰ ἐκδικούμενα παραλύσει. καὶ ἔθετο Κύριος ὁ Θεὸς σημεῖον τῷ Κάϊν τοῦ μὴ ἀνελεῖν αὐτὸν πάντα τὸν εὑρίσκοντα αὐτόν (Γένεσις 4,15). Τέλος, ένα είδος Body Painting μπορεί να θεωρηθεί και το στρατιωτικό καμουφλάζ που γίνεται για λόγους κάλυψης από τον εχθρό (εικόνα 5).

(Πηγές : Ελευθερία, Αρχείο Κώστα Ευαγγελάτου, φωτογραφικό υλικό από το διαδίκτυο)

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ART NEWS AND LEFT:Σημαντική υπήρξε σύμφωνα με την ενδιαφέρουσα προσέγγιση της γράφουσας Μαριλένας Φωκά η συμβολή του διακεκριμένου σε διεθνές επίπεδο εικαστικού δημιουργού Λεόντιου Πετμεζά στην σφαίρα των performances.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΜΑΓΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΑΚΗΣ

Ο εικαστικός Ιούνιος και Ιούλιος 2023 στην Μακεδονία στέφθηκε από τις τρείς επιτυχημένες εκθέσεις του εικαστικού θεσμού ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ που παρουσίασε ένα σημαντικό τρίπτυχο δρώμενο πολιτισμού στην Θάσο με το αφιέρωμα Εις Πολύγνωτον στο Καλογερικό, στην Ξάνθη με το αφιέρωνα Εις Χατζιδάκιν στο σπίτι που γεννήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκης και στην Δράμα με το αφιέρωμα Εις Μητροπολίτη Χρυσόστομο στο φουαγιέ της Αντιπεριφέρειας. Στις διαφορετικές θεματικά εκθέσεις που διοργανώθηκαν από την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης το πολυπληθές κοινό παρακολούθησε και ξεναγήθηκε στα αντιπροσωπευτικά έργα 50 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την Περιφέρεια της Α.Μ.Θ και την υπόλοιπη Ελλάδα, δημιουργίες που ανήκουν στην συλλογή του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ .

Για μια ακόμη χρονιά ο γνώριμος εικαστικός Θεσμός αποδεικνύεται πολυμορφικός και αποτελεί τόπο συνάντησης της τέχνης με τους φιλότεχνους .Κοινωνεί το πολιτιστικό μεγαλείο και την υπεροχή του στο ευρύ κοινό .Δίνει βήμα προβολής σε καλλιτέχνες και τολμά πολιτιστικές διαδρομές. Συμβάλει απερίσπαστα στην εκπαίδευση, στην ευαισθητοποίηση και στην συνειδητοποίηση για την τέχνη που θεωρεί απαραίτητο συστατικό του πολιτισμού .

Το βασικό επιτελείο του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ συγκροτείτε από τον Ιδρυτή,βασικό διοργανωτή του Σταύρο Δεληγιάννη ,τις επιμελήτριες Έφη Δεληγιάννη, του τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ και Αριστέα Δεληγιάννη, την νομικό Ζαφειρώ Χατζοπούλου .Συμβάλει ο εικαστικός Νίκος Ζάρας .

Για τα τρία αφιερώματα ο διακεκριμένος και σε διεθνές επίπεδο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς με την ιδιότητα του καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ έχει επισημάνει στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ: ‘’Η ανίκητη αίσθηση του απεριόριστου των δημιουργών εμπεριέχει ευφάνταστες θεματολογίες που συγκροτήθηκαν από συλλήψεις, πονήματα άριστης και εκλεπτυσμένης προοπτικής και ευαισθησίας με ανεξάρτητο μέγεθος εκποίησης .Η έμπνευση τους άπτεται μιας ουσιώδους καταγραφής με κινητήρια δόμηση που ίπταται από γήινες ,ζωογόνες ζητήσεις, αποχρώσεις, πλήρεις οντότητες και νεωτεριστικές εκδοχές που καθηλώνουν καθώς εστιάζουν σε ενδεικτικά σημεία . Οι θαυμαστοί καρποί που θα αποκομίσουμε ως θεατές παρακολουθώντας τις έμφυτες πρωτογενείς ωσμώσεις επιδεικνύουν τα ευκρινή αποτελέσματα του συνδυασμού των πηγαίων και αξεπέραστων εικονισμών και των διαθέσεων της λεπτομερειακής ιστορικότητας. Αναμφίβολα αντικρίζουμε εκθέματα με απέραντους χρωματικούς ορίζοντες και σχεδιαστικές ενδοσκοπήσεις που εμπεριέχουν συναφείς προσανατολισμούς και εμβληματικούς προσδιορισμούς οικείων διαδρομών. Η ομοιογένεια και η ανομοιογένεια των συνειρμών που συναντούμε στους χώρους παρουσίασης χαρακτηρίζεται από υπερβατικές ,αδρές και διακοσμητικές διαστάσεις που κατανέμουν και αποδίδουν ευλαβικά, σεβαστικά και κατανυκτικά γνωρίσματα καθαρμών και αναβάσεων. Με απόλυτα εμπεριστατωμένη σαφήνεια διαθέσεων βλέπουμε να αρμολογούνται επιμηκύνσεις και συστοιχίες της εμπέδωσης . Στις παρούσες εκθέσεις που αποτελούν συνέχεια με προέκταση και επέκταση των παλαιότερων αξιόλογων εκθέσεων του μοναδικού για την Ελλάδα δραστήριου Εικαστικού Θεσμού οι σειρές των έργων χαρακτηρίζονται από την ποικιλομορφία αλλά ταυτόχρονα μέσα από μια κοινή συνισταμένη εξερευνούν ένα ανυσματικό πεδίο έκφρασης . Οι εικαστικοί έχουν απώτερο σκοπό και στόχο να μεταλαμπαδέψουν την άποψη τους γύρω από την ελευθερία της τέχνης, τον προβληματισμό της μύησης ,την εξεταστική και ανατρεπτική προσέγγιση τους για την ζωτική επάρκεια και την παραγωγή των ιδεών που η ίδια η τέχνη τοποθετεί πάνω στα ζητήματα κάθε εποχής. Άλλωστε η αισθητική προδιάθεση των εμβληματικών λύσεων τους μεταφέρει συνειδητά μια ατμόσφαιρα δημοκρατικότητας και κληρονομικής προδιάθεσης απέναντι στα ευπρόσδεκτα μονοπάτια της σύγχρονης γραφής που είναι ανοιχτή σε διάφορες τάσεις, σχολές και ερμηνείες. Οι ιδεογραμμικές συνθέσεις τους απεικονίζουν παραστατικές και μορφολογικές εκφάνσεις με χροιά που διαθέτουν την εννοιολογική υφή μαζί με τα χαρακτηριστικά των επίπεδων της σκιαγράφησης ,των απεικονίσεων , των επιδόσεων ,των επιδιώξεων και των αποδόσεων. Κάθε συνθετική ύφανση εκρήγνυται παράλληλα με την παλμική χροιά και με την σαφήνεια του συμβολισμού, στοιχεία που την αναγάγουν σε ένα ενορατικό πεδίο με κατευθύνσεις που προέρχονται από προχωρημένες διατάξεις . Οι πολυσήμαντες εικόνες αναπαράγονται από πολυδιάστατους συσχετισμούς και από παρεμβατικές ενέργειες της άμεσης ψυχολογικής έρευνας. Με ριζωμένη την πίστη ότι η πρόοδος και η ανάπτυξη έρχεται μέσα από τον πολιτισμό ο εικαστικός Θεσμός ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ επενδύει με απόλυτη ακρίβεια στην τεχνοτροπία και στην τεχνική των δημιουργών του που εμπνέουν και καθοδηγούν με την αστείρευτη δύναμη τους . Η επαφή του με τα σημερινά επιτεύγματα επιτρέπει στους πολυπληθείς επισκέπτες να αφήνονται και να ταξιδεύουν σε νέους δρόμους εξήγησης , στην φαντασία της συνδιαλλαγής , στην έκφραση της διευθέτησης , στην δυναμικότητα της διαπραγμάτευσης, στην κριτική σκέψη της ευμένειας και στην ευρύτερη προσέγγιση των νοημάτων και των μηνυμάτων . Συγκροτούν ένα ταξίδι που περικλείει το μαγευτικό όραμα και την ρεαλιστική πραγματικότητα του γίγνεσθαι, που συνεχίζεται διαχρονικά τολμώντας ποιοτικές ανόδους ,ποσοτικές εξελίξεις και αναβαθμιζόμενες ανελίξεις ‘’.

Μεταξύ άλλων τις εκθέσεις συγκρότησαν αξεπέραστες δημιουργίες των : Αλέκου Φασιανού, Σύνης Αναστασιάδη, Μαριλένας Φωκά, Νίκου Κρυωνίδη, Τάκις, Δ. Σωτηρούδη, Γιάννη Μόραλη ,Νίκου Ζάρα, Άγγ. Κουγιουμτζή, Γιάννη Μητράκα, Δημήτρη Ναλμπάντη, Κώστα Καρακίτσου, Φλοέλ, Δελίνας Βασιλειάδη, Γιώργου Μπότσιου, Κορίνας Kομπολίτη, Γιάννη Ζαχαρόπουλου, Δημήτρη Λέντζη ,Θέμη Κελέκη, Κώστα Μπεκιάρη,Ρωμύλου Βαρβέρη,Τασή Τζενανίδου,Σέργιου Γιαννούλη,Βασίλη Καζάνα,Α.Κατερζίδη,Μ.Δελημπαίδη,Κ.Σεργενλίδη,ΔΣαμαρτζίδου ,Σ.Ζαχαριάδη.Μ Δεληγιαννάκη ,Δ.Μποζίνη,Θ.Αγλιά,Ρ.Τσόλη .

Όπως αντιλαμβανόμαστε το φετινό καλοκαίρι είχαμε άλλη μια σημαντική δράση του οικείου σε όλους εικαστικού θεσμού που για δύο και πλέον δεκαετίες δραστηριοποιείτε με μοναδικό τρόπο στις επιτυχημένες εκθέσεις και στα δρώμενων τέχνης και πολιτισμού στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό .

ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΘΕΣΜΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ 2023 ΤΗΣ Δ.Κ.Ε ΘΑΣΟΥ

Από τις 26 Ιουνίου ως 1 Ιουλίου 2023 διαρκεί στο Καλογερικό Πολιτιστικό Κέντρο του Λιμένα της Θάσου στην τρίτη αίθουσα ,η καινούργια έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Εικαστικού Θεσμού της Βόρειας Ελλάδας Τέχνης Φλόγα με τίτλο «ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΠΟΛΥΓΝΩΤΟΝ» που παρουσιάζεται στα πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ 2023 της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης της Θάσου. Εκθέτονται αντιπροσωπευτικά έργα 50 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την Περιφέρεια της Α.Μ.Θ και από όλη την υπόλοιπη Ελλάδα. Το Φεστιβάλ Τεχνών Θάσου της ΔΗ.ΚΕΘ για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά εξακολουθεί να είναι πολυμορφικό και να αποτελεί την αφορμή και τον τόπο συνάντησης όλων. Θέλοντας να επικοινωνήσει το πολιτιστικό υπόβαθρο του νησιού δίνει βήμα στους ντόπιους δημιουργούς για να συστηθούν μέσα από την τέχνη τους στο κοινό . Παράλληλα φιλοξενώντας καλλιτέχνες από άλλες περιοχές αναζητά πολιτιστικές διαδρομές που οδηγούν στην εκπαίδευση, την ευαισθητοποίηση και την αναψυχή καθώς πιστεύει πως η τέχνη αποτελεί συστατικό στοιχείο του πολιτισμού και συμβάλει στην σφαιρική καλλιέργεια του ανθρώπου. Καλύπτει μεταξύ άλλων τους τομείς των εικαστικών ,του βιβλίου ,του θεάτρου και της μουσικής.

Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ΔΗΚΕΘ είναι η Στέλλα Φουρναράκη και Πρόεδρος της ΔΗ.ΚΕ.Θ. είναι ο Γεώργιος Κουτσουμανής.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του εικαστικού θεσμού Τέχνης Φλόγα , ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την παρούσα έκθεση έχει επισημάνει μεταξύ άλλων : ‘’Η ανίκητη αίσθηση του απεριόριστου στην έκθεση «ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΠΟΛΥΓΝΩΤΟΝ» που αποτελεί αφιέρωμα στον σημαντικό καλλιτέχνη της αρχαιότητας εμπεριέχει ευφάνταστες θεματολογίες που συγκροτήθηκαν από τις συλλήψεις των δημιουργών ως πονήματα άριστης, εκλεπτυσμένης προοπτικής και απαιτούμενης ευαισθησίας με συγκεκριμένο και ανεξάρτητο μέγεθος εκποίησης .Η έμπνευση τους άπτεται μιας καταγραφής με κινητήρια δόμηση μεγαλείου που ίπταται από γήινες ,ζωογόνες ζητήσεις, ενδεικτικές αποχρώσεις, πλήρεις οντότητες και νεωτεριστικές εκδοχές που καθηλώνουν καθώς εστιάζουν σε ενδεικτικά σημεία . Οι θαυμαστοί καρποί που αποκομίζουμε ως θεατές παρακολουθώντας τις έμφυτες πρωτογενείς ωσμώσεις αναδεικνύουν τα ευκρινή αποτελέσματα του συνδυασμού των πηγαίων και αξεπέραστων εικονισμών και των διαθέσεων της λεπτομερειακής ιστορικότητας. Αναμφίβολα αντικρίζουμε εκθέματα με απέραντους χρωματικούς ορίζοντες και σχεδιαστικές ενδοσκοπήσεις που εμπεριέχουν συναφείς προσανατολισμούς και εμβληματικούς προσδιορισμούς οικείων διαδρομών. Με απόλυτα εμπεριστατωμένη σαφήνεια διαθέσεων βλέπουμε να αρμολογούνται επιμηκύνσεις και συστοιχίες εμπέδωσης . Στην έκθεση που αποτελεί συνέχεια των παλαιότερων επιτυχημένων εκθέσεων του Εικαστικού Θεσμού ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ στο χώρο του Καλογερικού αλλά και στο νησί της Θάσου ,όπως το αφιέρωμα στον Αλέκο Φασιανό το 2000 οι σειρές των επιτευγμάτων χαρακτηρίζονται από την ποικιλομορφία της γραφής και ταυτόχρονα μέσα από μια κοινή συνισταμένη εξερευνούν ένα ανυσματικό πεδίο έκφρασης .

Η έκθεση διοργανώνεται από την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης. Ο εικαστικός Θεσμός Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται και διοικείτε από τον ιδρυτή του θεσμού Σταύρο Δεληγιάννη θα πραγματοποιήσει στην συνέχεια το φετινό καλοκαίρι εκθέσεις στην Ξάνθη με το αφιέρωμα ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΜΑΝΟ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ,στην Δράμα με αφιέρωμα στον Μητροπολίτη Χρυσόστομο, στην Σαμοθράκη και το φθινόπωρο στην Κέρκυρα. Το βασικό επιτελείο του συγκροτείτε από την Έφη Δεληγιάννη, του τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ ,την νομικό Ζαφειρώ Χατζοπούλου, τον ιστορικό Τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και τον εικαστικό Νίκο Ζάρα .Τα έργα που πλαισιώνουν τις εκάστοτε εκθέσεις του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ κρίνονται από ειδική επιτροπή εμπειρογνωμόνων και εκπροσώπων των φορέων πολιτισμού που συνεργάζονται .

Μεταξύ άλλων στις εκθέσεις του θεσμού θα δούμε επιλεγμένες δημιουργίες -εκθέματαπου φιλοτέχνησαν οι καλλιτέχνες : Αλέκος Φασιανός, Σύνη Αναστασιάδη, Μαριλένα Φωκά, Δημοσθένης Σωτηρούδης, Γιάννης Μόραλης, Τάκις, Νίκος Ζάρας, Άγγελος Κουγιουμτζής, Γιάννης Μητράκας, Δημήτρης Ναλμπάντης, Άρης Ασσαριωτάκης, Κώστας Καρακίτσος, Φλοέλ, Θέμης Σιμιτσάκος, Δελίνα Βασιλειάδη, Γιώργος Μπότσιος, Κορίνα Kομπολίτη, Γιάννης Ζαχαρόπουλος, Θέμης Κελέκης, Κώστας Μπεκιάρης.