Το ''Κόκκινο τασάκι'' της Μαρίνας Σωτηροπούλου στο Θέατρο του Πολυχώρου Αλεξάνδρεια-Βασίλη Βλάχου.

Το «Κόκκινο τασάκι» της Μαρίνας Σωτηροπούλου σε σκηνοθεσία Νίκου Ξυθάλη είναι ένα έργο ανατρεπτικό. Οι πρωταγωνιστές του είναι καθημερινοί άνθρωποι που μπλέκονται σε μία περίεργη ιστορία μυστηρίου. Το σασπένς και το κωμικό της κατάστασης, τους αναγκάζουν να παλέψουν με τους εαυτούς τους, τους γύρω τους και την συστημική κοινωνία στην οποία ζουν.

Στην υπόθεση της εγκληματικής comedy μαγεύει,κυριαρχεί και εξιτάρει πραγματικά ο ρόλος του επιθεωρητή Στήβεν Στήβενσον .Μια στωική φιγούρα από άλλη εποχή αλλά και από την σημερινή. Ο μυστηριώδης και παράξενος επισκέπτης που επιστρατεύεται από την θεία Γκλάνσις διαθέτει εν μέρει ένα ιδεαλιστικό διαμέτρημα αλλά και κάποιο ανάστημα και εκτόπισμα . Είναι και δεν είναι αληθινός.Ωστόσο ερευνά το περίεργο θέμα που του ανατέθηκε με υπερβολική επιμονή και υπερβατική προσήλωση .Τι ακριβώς αντιπροσωπεύει η νυκτερική εισβολή του στο σπίτι και η παραμονή ανάμεσα στους ιδιοκτήτες και τους φιλοξενούμενους θα το μάθουν οι θεατές μόνο λίγα λεπτά πριν το τέλος . Μέχρι τότε η αγωνία και η υποψία θα κορυφώνεται σταδιακά και βαθμιαία . Το χρώμα κόκκινο άραγε έχει σχέση με το αίμα, το πάθος η με κάτι άλλο ;;; Ο εμβληματικός ήρωας ,ως θεατρικός χαρακτήρας γίνεται προς στιγμήν ο σκοτεινός θεός που δεν δικαιούτε καμμίας ενοχής για ότι πιθανόν αντιπροσωπεύει και πράτει .

Η συγγραφέας Μαρίνα Σωτηροπούλου στο θρίλερ που έχει γράψει καταφέρνει ευρηματικά και ανιχνευτικά να φτάσει το μαχαίρι στο κόκκαλο καθώς ανατρέπει κάθε στιγμή το κρατούν ιδεολόγημα της νομιμότητας.Στις σελίδες της τονίζει συχνά με αρκετή βαρύτητα το δήθεν,το ναδίρ ,το τίποτα ,το ψέμα ,την υποκρισία , το κενό που επικρατεί στις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων της σύγχρονης κοινωνίας.Περισσότερα στην σκηνή !!!

Συντελεστές της παράστασης: Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί : Γιώργος Αργυρόπουλος, Ντίνα Βούρτση, Γιώργος Δαρείος, Αντρέας Μαριανός, Ράνια Πρέβεζα, Αλεξάνδρα Τσολακίδου. Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης. Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου. Μουσική επιμέλεια: Ράνια Πρέβεζα. Τεχνικός ήχου: Δημήτρης Κοντοδήμος. Υπεύθυνος επικοινωνίας και Δημοσίων σχέσεων:Λεόντιος Πετμεζάς.

Το σκηνικό της παράστασης κοσμούν εικαστικές δημιουργίες της συγγραφέως Μαρίνας Σωτηροπούλου. Το έργο ξεκίνησε να παίζεται από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023 και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 8 μ.μ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο του Πολυχώρου τέχνης Αλεξάνδρεια – Βασίλη Βλάχου, Σπάρτης 14 στην Πλατεία Αμερικής.

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις εισιτηρίων: 2121007079, 6944898482. Τιμή εισητηρίων: 15 ευρώ, ατέλειες: 5 ευρώ, ΑμεΑ, Ανεργοι: 7 ευρώ. Το βιβλίο «Το Κόκκινο Τασάκι» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Οστρια»

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΖΑΜΠΙΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΘΕΣΜΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΟ ΚΑΛΟΓΕΡΙΚΟ ΤΗΣ ΘΑΣΟΥ.

Ο εικαστικός θεσμός Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται από τον ιδρυτή του Σταύρο Δεληγιάννη συνεχίζοντας τις θερινές δράσεις του παρουσιάζει την νέα διεθνή έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του στο Καλογερικό στον Λιμένα της Θάσου από τις 21 ως τις 26 Αυγούστου 2023 με δημιουργίες του ελληνοαφρικανού καλλιτέχνη Νίκου Ζάρα και αφιέρωμα στην Θάσια δημιουργό Σέβα Καλοπούλου.

Την έκθεση που διοργανώνει ο Δήμος Θάσου και η Δημοτική κοινωφελής επιχείρηση Θάσου σε συνεργασία με τον εικαστικό θεσμό ,θα προλογίσει ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεσμού, ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει επισημάνει μεταξύ άλλων :’’H συνύπαρξη των δύο δημιουργών κινείτε στο εκλεπτυσμένο μεταίχμιο της ουσιαστικής διείσδυσης και της κατανυκτικής αισθητικής που με μοναδικότητα καθοδηγούν την χωρονομική γραφή των αρμονικών μετουσιώσεων. Στο φόντο κάθε ξεχωριστής και διάχυτης αφήγησης συγκροτούνται ενορχηστρώσεις ανάγνωσης με νύξεις μεστότητας για την διαχρονικότητα . Τα πρόσωπα και οι φιγούρες του Νίκου Ζάρα επισυνάπτονται σε λεπτομέρειες που ατενίζουν τα επεισόδια της ενδελεχούς αναφοράς με στοιχεία που αγγίζουν διερευνητικά και περίοπτα την καθημερινότητα .Η τέχνη της Σέβας Καλοπούλου άμεσα γίνεται μεσολαβητής μιας πληθωρικής και ενισχυμένης ανάπλασης που με απόλυτη διαφάνεια συνδυάζει περιεκτικά δεδομένα. Χρωματίζει εύστοχα τα θέματα της που λειτουργούν αναδρομικά και εξυφαίνουν πολλαπλές προσεγγίσεις. Με ξεχωριστή ικανότητα και ασυμβίβαστο ρυθμό η τεχνική της ενέχει καινοτόμα και πολυδιάστατα μοτίβα από ένα ιδιότυπο και ελεγειακό περιβάλλον με αλήθεια συνειρμών .

Την έκθεση θα εγκαινιάσουν η Αυτής Εξοχότης η Πρόξενος της Ζάμπιας στην Ελλάδα κα Rose Chizi και θα ευλογήσουν οι Σεβασμιώτατοι Μητροπολίτες Φιλίππων, Νεαπόλεως και Θάσου κος Στέφανος και Ζάμπιας κος Ιωάννης με τον οικοδεσπότη τον Δήμαρχο της Θάσου κο Ελευθέριο Κυριακίδη παρουσία εκπροσώπων των πολιτικών, πολιτειακών και στρατιωτικών αρχών του τόπου.

Η επιμέλεια της έκθεσης έχει ανατεθεί στις επιμελήτριες Έφη και Αριστέα Δεληγιάννη.

ΛΑΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ : H ΔΕΡΜΟΣΤΙΞΙΑ - ΤΟ TATOO ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ- ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ BODY PAINTING ΩΣ ΤΕΧΝΗ, ΟΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΟΙ ΙΑΤΡΙΚΕΣ ΤΟΥ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ: Γράφει η Μαριλένα Φωκά (ΜΑ) αγιογράφος, κριτικός τέχνης και βιβλίου

Το τατουάζ (tattoo) το οποίο είναι πολύ επίκαιρο είναι μια αισθητική παρέμβαση με την εισαγωγή χρωστικής μελάνης στο σώμα μέσω βελόνων για την δημιουργία μόνιμων σχεδίων. Το Βody Painting είναι μια μορφή τέχνης που έχει παρόμοιο αποτέλεσμα με την αποτύπωση σχεδίων πάνω στο ανθρώπινο σώμα χωρίς την χρήση βελόνων, αλλά με την βοήθεια του χρωστήρα και έχει προσωρινό χαρακτήρα. Το μεν τατουάζ εκτελείται από αισθητικό ή από εικαστικό καλλιτέχνη οποίος έχει λάβει ειδική εκπαίδευση και έχει εργαστήριο με ειδικό εξοπλισμό. Το δε Βody Painting, είναι μια σύγχρονη μορφή τέχνης του 20ου αιώνα και εκτελείται πολλές φορές παρουσία κοινού σαν performance, μια και το εικαστικό μοντέλο πρέπει να αφαιρέσει σε κάποιες ώρες τις χρωστικές από το σώμα του.

Το τατουάζ έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα όπου παρόμοια πρακτική ονομαζόταν δερμοστιξία. Όπως συμπεραίνεται από τα γραφόμενα του Δημήτρη Ρήτα, φιλολόγου-συγγραφέα-στιχουργού και διευθυντή Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας, η δερμοστιξία είχε αποτροπαϊκό και τιμωρητικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με αυτόν όπως ιστορείται στον Ηρόδοτο : «Σύμφωνα με απόφαση του Συνεδρίου των ελληνικών πόλεων, όσοι από τους Έλληνες μήδιζαν από ανάγκη, δεν θα τιμωρούνταν, όσοι όμως πήγαιναν από δειλία ή με τη θέλησή τους στο στρατόπεδο του Ξέρξη, αυτοί θα τιμωρούνταν σκληρά και παραδειγματικά... Οι Θηβαίοι, με αρχηγό τον Λεοντιάδη, μόλις είδαν ότι υπερίσχυαν οι Πέρσες, αποχωρίστηκαν από τους Έλληνες και με τα χέρια προτεταμένα προχώρησαν προς τους βαρβάρους, λέγοντας ότι αυτοί μηδίζουν και ότι ήσαν από τους πρώτους που έδωσαν γην και ύδωρ (σημεία υποταγής) στον Πέρση βασιλιά. Το αποτέλεσμα ήταν να σωθούν, αλλά δεν τους βγήκε πέρα για πέρα σε καλό. Μόλις παρουσιάστηκαν και τους έβαλαν στο χέρι οι βάρβαροι, άλλους τους σκότωσαν (αφού πρόδωσαν την πατρίδα τους, δεν θα πρόδιναν και τους Πέρσες, κάποια άλλη στιγμή;), τους περισσότερους όμως διέταξε ο βασιλιάς Ξέρξης να τους στιγματίσουν με τα βασιλικά στίγματα, αρχίζοντας από τον αρχηγό τους Λεοντιάδη. Έτσι μετά την ήττα των Περσών και τη φυγή τους, ήταν δύσκολο πλέον να επιστρέψουν στη Θήβα ως προδότες και δύσκολο να μείνουν στους Πέρσες, γιατί ήταν άχρηστοι» Ακόμα γίνεται αναφορά και στην τιμωρία των Σαμίων από τους Αθηναίους με «σάμαινα», που ήταν μια δερμοστιξία από κεφάλι γουρουνιού η οποία παρέπεμπε σε πλοίο Σαμιώτικο, σύμφωνα με τον Πλούταρχο στο έργο του Βίοι παράλληλοι, Περικλής.

Η δερμοστιξία δεν συνηθισμένη σαν αισθητική πράξη στην Αρχαία Ελλάδα αλλά ήταν πολλή διαδεδομένη στο μαρκάρισμα των ζώων και στο σημάδεμα των δούλων. Στο Body Painting η διάρκεια του τατουάζ είναι προσωρινή ή μερικών ημερών κυρίως όταν χρησιμοποιείται η μέθοδος Mehndi με την προσθήκη χέννας στο μίγμα της βαφής. Εφαρμόζεται κυρίως στα χέρια και στο πρόσωπο από λαούς της Ινδίας, της Αφρικής και της Αμερικής ως χαρακτηριστικό της φυλής τους και της κοινωνικής τους θέσης. Τα μείγματα που χρησιμοποιούν π.χ. οι φυλές των ινδιάνων, αποτελούνται από κιμωλία, στάχτη, πηλό, κ.α. Το Body Painting πολλές φορές στην τέχνη εφαρμόζεται ακόμη και σε ζώα όπως άλογα, σε διεθνή φεστιβάλ (εικόνα 1). Στην τέχνη έχουν πολλές φορές λάβει χώρα εκθέσεις με εικαστικά μοντέλα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στα οποία οι δημιουργοί όχι μόνο επιδεικνύουν την ζωγραφική τους δεινότητα και την φαντασία τους, αλλά μεταφέρουν και πολιτικά μηνύματα. Σημαντικός εκπρόσωπος του Body Painting στην Ελλάδα, ίσος και πρωτοπόρος είναι ο Κώστας Ευαγγελάτος, εικαστικός, performer, θεωρητικός τέχνης, λογοτέχνης και νομικός. Χαρακτηριστικό δείγμα από την δουλειά του είναι η ANTI-PERFORMANCE με την συμβολή του πολιτικού επιστήμονα - ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά (εικόνα 1 και 5) με συμβολικό Body Painting και ηχηρά μηνύματα όπως και αυτά στο εικαστικό μοντέλο Φώτη Αλεξάνδρου (εικόνα 6) και στον ηθοποιό Τάκη Λουκάτο (εικόνα 4).

Στο εικαστικό Body Painting υπάρχουν τάσεις και σχολές όπως το Body Marbling στην οποία το αποτύπωμα στο σώμα μοιάζει με ορθομαρμάρωση. Το τατουάζ έχει όμως και ιατρική χρήση. Πολλές γυναίκες έχουν σχηματίσει την άλκω του μαστού τους μετά από αποκατάσταση μαστεκτομής και άντρες έχουν εφαρμόσει τατουάζ σε μέρος της κεφαλής τους μετά από ασθένεια που προκάλεσε αλωπεκία. Ακόμα περισσότερες γυναίκες σήμερα επιλέγουν την λύση του ημι-μόνιμου μακιγιάζ ματιών, χειλιών και τον σχηματισμό φρυδιών. Στην Βίβλο, στην Παλαιά Διαθήκη στην Γένεση ο ίδιος ο Θεός έβαλε ένα σημάδι στο μέτωπο του πρώτου ανθρωποκτόνου και αδελφοκτόνου Κάιν ώστε να μην τον φονεύσει κάποιος και πάρει επάνω του επταπλάσια αμαρτία. “Οὐχ οὕτως, πᾶς ὁ ἀποκτείνας Κάϊν ἑπτὰ ἐκδικούμενα παραλύσει. καὶ ἔθετο Κύριος ὁ Θεὸς σημεῖον τῷ Κάϊν τοῦ μὴ ἀνελεῖν αὐτὸν πάντα τὸν εὑρίσκοντα αὐτόν (Γένεσις 4,15). Τέλος, ένα είδος Body Painting μπορεί να θεωρηθεί και το στρατιωτικό καμουφλάζ που γίνεται για λόγους κάλυψης από τον εχθρό (εικόνα 5).

(Πηγές : Ελευθερία, Αρχείο Κώστα Ευαγγελάτου, φωτογραφικό υλικό από το διαδίκτυο)

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ART NEWS AND LEFT:Σημαντική υπήρξε σύμφωνα με την ενδιαφέρουσα προσέγγιση της γράφουσας Μαριλένας Φωκά η συμβολή του διακεκριμένου σε διεθνές επίπεδο εικαστικού δημιουργού Λεόντιου Πετμεζά στην σφαίρα των performances.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΜΑΓΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΑΚΗΣ

Ο εικαστικός Ιούνιος και Ιούλιος 2023 στην Μακεδονία στέφθηκε από τις τρείς επιτυχημένες εκθέσεις του εικαστικού θεσμού ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ που παρουσίασε ένα σημαντικό τρίπτυχο δρώμενο πολιτισμού στην Θάσο με το αφιέρωμα Εις Πολύγνωτον στο Καλογερικό, στην Ξάνθη με το αφιέρωνα Εις Χατζιδάκιν στο σπίτι που γεννήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκης και στην Δράμα με το αφιέρωμα Εις Μητροπολίτη Χρυσόστομο στο φουαγιέ της Αντιπεριφέρειας. Στις διαφορετικές θεματικά εκθέσεις που διοργανώθηκαν από την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης το πολυπληθές κοινό παρακολούθησε και ξεναγήθηκε στα αντιπροσωπευτικά έργα 50 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την Περιφέρεια της Α.Μ.Θ και την υπόλοιπη Ελλάδα, δημιουργίες που ανήκουν στην συλλογή του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ .

Για μια ακόμη χρονιά ο γνώριμος εικαστικός Θεσμός αποδεικνύεται πολυμορφικός και αποτελεί τόπο συνάντησης της τέχνης με τους φιλότεχνους .Κοινωνεί το πολιτιστικό μεγαλείο και την υπεροχή του στο ευρύ κοινό .Δίνει βήμα προβολής σε καλλιτέχνες και τολμά πολιτιστικές διαδρομές. Συμβάλει απερίσπαστα στην εκπαίδευση, στην ευαισθητοποίηση και στην συνειδητοποίηση για την τέχνη που θεωρεί απαραίτητο συστατικό του πολιτισμού .

Το βασικό επιτελείο του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ συγκροτείτε από τον Ιδρυτή,βασικό διοργανωτή του Σταύρο Δεληγιάννη ,τις επιμελήτριες Έφη Δεληγιάννη, του τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ και Αριστέα Δεληγιάννη, την νομικό Ζαφειρώ Χατζοπούλου .Συμβάλει ο εικαστικός Νίκος Ζάρας .

Για τα τρία αφιερώματα ο διακεκριμένος και σε διεθνές επίπεδο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς με την ιδιότητα του καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ έχει επισημάνει στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ: ‘’Η ανίκητη αίσθηση του απεριόριστου των δημιουργών εμπεριέχει ευφάνταστες θεματολογίες που συγκροτήθηκαν από συλλήψεις, πονήματα άριστης και εκλεπτυσμένης προοπτικής και ευαισθησίας με ανεξάρτητο μέγεθος εκποίησης .Η έμπνευση τους άπτεται μιας ουσιώδους καταγραφής με κινητήρια δόμηση που ίπταται από γήινες ,ζωογόνες ζητήσεις, αποχρώσεις, πλήρεις οντότητες και νεωτεριστικές εκδοχές που καθηλώνουν καθώς εστιάζουν σε ενδεικτικά σημεία . Οι θαυμαστοί καρποί που θα αποκομίσουμε ως θεατές παρακολουθώντας τις έμφυτες πρωτογενείς ωσμώσεις επιδεικνύουν τα ευκρινή αποτελέσματα του συνδυασμού των πηγαίων και αξεπέραστων εικονισμών και των διαθέσεων της λεπτομερειακής ιστορικότητας. Αναμφίβολα αντικρίζουμε εκθέματα με απέραντους χρωματικούς ορίζοντες και σχεδιαστικές ενδοσκοπήσεις που εμπεριέχουν συναφείς προσανατολισμούς και εμβληματικούς προσδιορισμούς οικείων διαδρομών. Η ομοιογένεια και η ανομοιογένεια των συνειρμών που συναντούμε στους χώρους παρουσίασης χαρακτηρίζεται από υπερβατικές ,αδρές και διακοσμητικές διαστάσεις που κατανέμουν και αποδίδουν ευλαβικά, σεβαστικά και κατανυκτικά γνωρίσματα καθαρμών και αναβάσεων. Με απόλυτα εμπεριστατωμένη σαφήνεια διαθέσεων βλέπουμε να αρμολογούνται επιμηκύνσεις και συστοιχίες της εμπέδωσης . Στις παρούσες εκθέσεις που αποτελούν συνέχεια με προέκταση και επέκταση των παλαιότερων αξιόλογων εκθέσεων του μοναδικού για την Ελλάδα δραστήριου Εικαστικού Θεσμού οι σειρές των έργων χαρακτηρίζονται από την ποικιλομορφία αλλά ταυτόχρονα μέσα από μια κοινή συνισταμένη εξερευνούν ένα ανυσματικό πεδίο έκφρασης . Οι εικαστικοί έχουν απώτερο σκοπό και στόχο να μεταλαμπαδέψουν την άποψη τους γύρω από την ελευθερία της τέχνης, τον προβληματισμό της μύησης ,την εξεταστική και ανατρεπτική προσέγγιση τους για την ζωτική επάρκεια και την παραγωγή των ιδεών που η ίδια η τέχνη τοποθετεί πάνω στα ζητήματα κάθε εποχής. Άλλωστε η αισθητική προδιάθεση των εμβληματικών λύσεων τους μεταφέρει συνειδητά μια ατμόσφαιρα δημοκρατικότητας και κληρονομικής προδιάθεσης απέναντι στα ευπρόσδεκτα μονοπάτια της σύγχρονης γραφής που είναι ανοιχτή σε διάφορες τάσεις, σχολές και ερμηνείες. Οι ιδεογραμμικές συνθέσεις τους απεικονίζουν παραστατικές και μορφολογικές εκφάνσεις με χροιά που διαθέτουν την εννοιολογική υφή μαζί με τα χαρακτηριστικά των επίπεδων της σκιαγράφησης ,των απεικονίσεων , των επιδόσεων ,των επιδιώξεων και των αποδόσεων. Κάθε συνθετική ύφανση εκρήγνυται παράλληλα με την παλμική χροιά και με την σαφήνεια του συμβολισμού, στοιχεία που την αναγάγουν σε ένα ενορατικό πεδίο με κατευθύνσεις που προέρχονται από προχωρημένες διατάξεις . Οι πολυσήμαντες εικόνες αναπαράγονται από πολυδιάστατους συσχετισμούς και από παρεμβατικές ενέργειες της άμεσης ψυχολογικής έρευνας. Με ριζωμένη την πίστη ότι η πρόοδος και η ανάπτυξη έρχεται μέσα από τον πολιτισμό ο εικαστικός Θεσμός ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ επενδύει με απόλυτη ακρίβεια στην τεχνοτροπία και στην τεχνική των δημιουργών του που εμπνέουν και καθοδηγούν με την αστείρευτη δύναμη τους . Η επαφή του με τα σημερινά επιτεύγματα επιτρέπει στους πολυπληθείς επισκέπτες να αφήνονται και να ταξιδεύουν σε νέους δρόμους εξήγησης , στην φαντασία της συνδιαλλαγής , στην έκφραση της διευθέτησης , στην δυναμικότητα της διαπραγμάτευσης, στην κριτική σκέψη της ευμένειας και στην ευρύτερη προσέγγιση των νοημάτων και των μηνυμάτων . Συγκροτούν ένα ταξίδι που περικλείει το μαγευτικό όραμα και την ρεαλιστική πραγματικότητα του γίγνεσθαι, που συνεχίζεται διαχρονικά τολμώντας ποιοτικές ανόδους ,ποσοτικές εξελίξεις και αναβαθμιζόμενες ανελίξεις ‘’.

Μεταξύ άλλων τις εκθέσεις συγκρότησαν αξεπέραστες δημιουργίες των : Αλέκου Φασιανού, Σύνης Αναστασιάδη, Μαριλένας Φωκά, Νίκου Κρυωνίδη, Τάκις, Δ. Σωτηρούδη, Γιάννη Μόραλη ,Νίκου Ζάρα, Άγγ. Κουγιουμτζή, Γιάννη Μητράκα, Δημήτρη Ναλμπάντη, Κώστα Καρακίτσου, Φλοέλ, Δελίνας Βασιλειάδη, Γιώργου Μπότσιου, Κορίνας Kομπολίτη, Γιάννη Ζαχαρόπουλου, Δημήτρη Λέντζη ,Θέμη Κελέκη, Κώστα Μπεκιάρη,Ρωμύλου Βαρβέρη,Τασή Τζενανίδου,Σέργιου Γιαννούλη,Βασίλη Καζάνα,Α.Κατερζίδη,Μ.Δελημπαίδη,Κ.Σεργενλίδη,ΔΣαμαρτζίδου ,Σ.Ζαχαριάδη.Μ Δεληγιαννάκη ,Δ.Μποζίνη,Θ.Αγλιά,Ρ.Τσόλη .

Όπως αντιλαμβανόμαστε το φετινό καλοκαίρι είχαμε άλλη μια σημαντική δράση του οικείου σε όλους εικαστικού θεσμού που για δύο και πλέον δεκαετίες δραστηριοποιείτε με μοναδικό τρόπο στις επιτυχημένες εκθέσεις και στα δρώμενων τέχνης και πολιτισμού στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό .

ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΘΕΣΜΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ 2023 ΤΗΣ Δ.Κ.Ε ΘΑΣΟΥ

Από τις 26 Ιουνίου ως 1 Ιουλίου 2023 διαρκεί στο Καλογερικό Πολιτιστικό Κέντρο του Λιμένα της Θάσου στην τρίτη αίθουσα ,η καινούργια έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Εικαστικού Θεσμού της Βόρειας Ελλάδας Τέχνης Φλόγα με τίτλο «ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΠΟΛΥΓΝΩΤΟΝ» που παρουσιάζεται στα πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΩΝ 2023 της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης της Θάσου. Εκθέτονται αντιπροσωπευτικά έργα 50 αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από την Περιφέρεια της Α.Μ.Θ και από όλη την υπόλοιπη Ελλάδα. Το Φεστιβάλ Τεχνών Θάσου της ΔΗ.ΚΕΘ για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά εξακολουθεί να είναι πολυμορφικό και να αποτελεί την αφορμή και τον τόπο συνάντησης όλων. Θέλοντας να επικοινωνήσει το πολιτιστικό υπόβαθρο του νησιού δίνει βήμα στους ντόπιους δημιουργούς για να συστηθούν μέσα από την τέχνη τους στο κοινό . Παράλληλα φιλοξενώντας καλλιτέχνες από άλλες περιοχές αναζητά πολιτιστικές διαδρομές που οδηγούν στην εκπαίδευση, την ευαισθητοποίηση και την αναψυχή καθώς πιστεύει πως η τέχνη αποτελεί συστατικό στοιχείο του πολιτισμού και συμβάλει στην σφαιρική καλλιέργεια του ανθρώπου. Καλύπτει μεταξύ άλλων τους τομείς των εικαστικών ,του βιβλίου ,του θεάτρου και της μουσικής.

Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ΔΗΚΕΘ είναι η Στέλλα Φουρναράκη και Πρόεδρος της ΔΗ.ΚΕ.Θ. είναι ο Γεώργιος Κουτσουμανής.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του εικαστικού θεσμού Τέχνης Φλόγα , ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την παρούσα έκθεση έχει επισημάνει μεταξύ άλλων : ‘’Η ανίκητη αίσθηση του απεριόριστου στην έκθεση «ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΠΟΛΥΓΝΩΤΟΝ» που αποτελεί αφιέρωμα στον σημαντικό καλλιτέχνη της αρχαιότητας εμπεριέχει ευφάνταστες θεματολογίες που συγκροτήθηκαν από τις συλλήψεις των δημιουργών ως πονήματα άριστης, εκλεπτυσμένης προοπτικής και απαιτούμενης ευαισθησίας με συγκεκριμένο και ανεξάρτητο μέγεθος εκποίησης .Η έμπνευση τους άπτεται μιας καταγραφής με κινητήρια δόμηση μεγαλείου που ίπταται από γήινες ,ζωογόνες ζητήσεις, ενδεικτικές αποχρώσεις, πλήρεις οντότητες και νεωτεριστικές εκδοχές που καθηλώνουν καθώς εστιάζουν σε ενδεικτικά σημεία . Οι θαυμαστοί καρποί που αποκομίζουμε ως θεατές παρακολουθώντας τις έμφυτες πρωτογενείς ωσμώσεις αναδεικνύουν τα ευκρινή αποτελέσματα του συνδυασμού των πηγαίων και αξεπέραστων εικονισμών και των διαθέσεων της λεπτομερειακής ιστορικότητας. Αναμφίβολα αντικρίζουμε εκθέματα με απέραντους χρωματικούς ορίζοντες και σχεδιαστικές ενδοσκοπήσεις που εμπεριέχουν συναφείς προσανατολισμούς και εμβληματικούς προσδιορισμούς οικείων διαδρομών. Με απόλυτα εμπεριστατωμένη σαφήνεια διαθέσεων βλέπουμε να αρμολογούνται επιμηκύνσεις και συστοιχίες εμπέδωσης . Στην έκθεση που αποτελεί συνέχεια των παλαιότερων επιτυχημένων εκθέσεων του Εικαστικού Θεσμού ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ στο χώρο του Καλογερικού αλλά και στο νησί της Θάσου ,όπως το αφιέρωμα στον Αλέκο Φασιανό το 2000 οι σειρές των επιτευγμάτων χαρακτηρίζονται από την ποικιλομορφία της γραφής και ταυτόχρονα μέσα από μια κοινή συνισταμένη εξερευνούν ένα ανυσματικό πεδίο έκφρασης .

Η έκθεση διοργανώνεται από την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης. Ο εικαστικός Θεσμός Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται και διοικείτε από τον ιδρυτή του θεσμού Σταύρο Δεληγιάννη θα πραγματοποιήσει στην συνέχεια το φετινό καλοκαίρι εκθέσεις στην Ξάνθη με το αφιέρωμα ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ ΕΙΣ ΜΑΝΟ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ,στην Δράμα με αφιέρωμα στον Μητροπολίτη Χρυσόστομο, στην Σαμοθράκη και το φθινόπωρο στην Κέρκυρα. Το βασικό επιτελείο του συγκροτείτε από την Έφη Δεληγιάννη, του τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ ,την νομικό Ζαφειρώ Χατζοπούλου, τον ιστορικό Τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και τον εικαστικό Νίκο Ζάρα .Τα έργα που πλαισιώνουν τις εκάστοτε εκθέσεις του ΤΕΧΝΗΣ ΦΛΟΓΑ κρίνονται από ειδική επιτροπή εμπειρογνωμόνων και εκπροσώπων των φορέων πολιτισμού που συνεργάζονται .

Μεταξύ άλλων στις εκθέσεις του θεσμού θα δούμε επιλεγμένες δημιουργίες -εκθέματαπου φιλοτέχνησαν οι καλλιτέχνες : Αλέκος Φασιανός, Σύνη Αναστασιάδη, Μαριλένα Φωκά, Δημοσθένης Σωτηρούδης, Γιάννης Μόραλης, Τάκις, Νίκος Ζάρας, Άγγελος Κουγιουμτζής, Γιάννης Μητράκας, Δημήτρης Ναλμπάντης, Άρης Ασσαριωτάκης, Κώστας Καρακίτσος, Φλοέλ, Θέμης Σιμιτσάκος, Δελίνα Βασιλειάδη, Γιώργος Μπότσιος, Κορίνα Kομπολίτη, Γιάννης Ζαχαρόπουλος, Θέμης Κελέκης, Κώστας Μπεκιάρης.

Τοιχογραφία της Μαριλένας Φωκά κυριαρχεί σε ναό του Ψυχικού.

Η ”ΠΛΑΤΥΤΕΡΑ ΤΩΝ ΟΥΡΑΝΩΝ”, η ενδιαφέρουσα τοιχογραφία της βραβευμένης αγιογράφου και εικαστικού Μαριλένας Φωκά κοσμεί εδώ και λίγο καιρό το παρεκκλήσιο του Αγ. Παϊσίου στο ναό της Αγ. Σοφίας του Ψυχικού.

Σύμφωνα με τον γνωστό ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά που από χρόνια μελετά την αξιόλογη παρουσία της Μαριλένας Φωκά στο χώρο της τέχνης: ”Οι αποδόσεις της δημιουργού Μαριλένας Φωκά σε εκκλησιαστικούς χώρους μεταφέρουν τα συνήθη αγιογραφικά πρότυπα και παράλληλα συνιστούν μια ξεχωριστή πρόταση στην δημόσια τέχνη. Καταθέτουν την πιο προσωπική της γραφή στην οποία υιοθετεί λύσεις για την πρέπουσα εικονογραφική παράδοση. Με αφορμή μια σειρά από σκηνές που μεταφέρουν γεγονότα επιχειρεί να μας μυήσει ως θεατές στην περιήγηση ενός ζωγραφικού κύκλου που παραπέμπει σε πρότυπα των ναών. Σε αυτήν την θεολογική σύμβαση αναμφίβολα βασίστηκε και η συγκεκριμένη αγιογράφηση που φέρνει το κοινό σε επαφή με τα παραδοσιακά τεχνοτροπικά ρεύματα. Ο βαθύτερος συμβολισμός της θρησκείας που ενυπάρχει στην δόμηση της εμφανίζεται και κυριαρχεί στην αρχιτεκτονική εφαρμογή της εικόνας ανοίγοντας με μνημειώδη τρόπο δρόμους πίστης ,σεβασμού κατάνυξης και ευλάβειας. Η αναπαράσταση της Πλατυτέρας των Ουρανών εντυπωσιάζει καθώς παραπέμπει σε μελέτη από ψηφιδωτά παλαιοχριστιανικών ναών και με βεβαιότητα είναι ιδωμένη με ένα νέο βλέμμα που λειτουργεί χάρη στην επίδραση τους. Η Μαριλένα Φωκά προσδοκά και καταφέρνει με επιτυχία να προσεγγίσει μία σύζευξη ανάμεσα στη εκκλησιαστική παράδοση και στην σύγχρονη τέχνη τηρώντας με σιγουριά και σταθερότητα την χρήση του τεχνοτροπικού λεξιλογίου της απεικόνισης. Στην αυστηρότητα των ιερατικών μορφών συμπληρώνει τις κατάλληλες τομές που συνδέουν με ορθόδοξο ειρμό τα εκθέματα της .Εκείνο που δεσπόζει είναι η ιδιόμορφη και ιδιάζουσα χρωματική παλέτα της κάτι ξεχωριστό και διαφορετικό που δεν συναντάμε συχνά σε χώρους λατρείας. Η ένταση των χρωμάτων της στο πέρασμα τους από την δίνη της απόστασης του χρόνου δεν αλλοιώνεται αλλά συνεχίζει να φωτίζει, να αναγγέλλει και να αναδεικνύει τις εμπνευσμένες παραστάσεις και τις αρμονικές χαράξεις της σύνεσης. Επισημαίνει πως τα επιτεύγματα αυτά δεν φιλοτεχνήθηκαν μόνο για την τέρψη των οφθαλμών μας, αλλά για να υπηρετήσουν απόλυτα την αποστολή τους δηλαδή να μοιραστούν και να διδάξουν στους πιστούς τις δογματικές αλήθειες. Η στιγμιογραφία τους επισυνάπτει τις απαιτήσεις της παρέμβασης και της υπέρβασης που συντονισμένα και ευδιάκριτα εκθέτουν το πλαίσιο της επιβολής των κανόνων που αναπέμπουν τα επίπεδα της θρησκευτικής αναζήτησης και της αλληλουχίας των ευγενών προθέσεων .Οι πολυεπίπεδες εκφάνσεις αποτελούν οδηγό προς επιθυμίες της ψυχής . Ενεργοποιημένες από μια αέναη συλλογικότητα η οπτική της γλώσσας τους εκρήγνυται δυναμικά ως πρωτοφανής ελπίδα και αισιοδοξία. Τα περιβάλλοντα είναι δοχεία ευφορίας που καλλιεργούν μια σύνδεση που επαναπροσδιορίζει την αίσθηση του μεγέθους της τιμής .Μας προσκαλεί να γίνουμε μάρτυρες στην οντότητα της διαφορετικής οπτικής γωνίας. Είναι η θέα του πνευματικού ήχου που πηγάζει από την ευαισθησία και ενδυναμώνει την ισότητα της ολότητας του εποικοδομητικού διαλόγου μεταξύ του εκκλησιαζομενου και του εκκλησιάσματος”.

Πρόκειται για μια ακόμη εκλεπτυσμένη απόδοση και σημαντική απεικόνιση της Μαριλένας Φωκά της οποίας ξεχωριστές αγιογραφίες υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές, σε λατρευτικούς χώρους στην Αθήνα, στην Ζάκυνθο και σε άλλα μέρη. Επίσης εικαστικές δημιουργίες της ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, σε μουσεία, σε ιδρύματα και σε άλλους χώρους. Με το σπουδαίο έργο της έχουν ασχοληθεί διακεκριμένοι ιστορικοί και θεωρητικοί της τέχνης.

Ο ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΆΣ ΓΡΑΦΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΈΧΝΗ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ ΚΟΥΦΟΒΑΣΙΛΗ

Στον χώρο τέχνης,στον 1ο όροφο του γνωστού εστιατορίου και bar ΑΠΛΙΚΑ που βρίσκεται στην συμβολή των οδών Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 17 και Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Νέα Σμύρνη παρουσιάζεται από τις 17 έως τις 19 Μαρτίου 2023 η έκθεση ελαιογραφιών του Πέτρου Κουφοβασίλη, με επιλεγμένες και ξεχωριστές δημιουργίες του από την ιδιωτική συλλογή της Αλεξάνδρας Παπαναστασίου.

Ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει μελετήσει το συνολικό εικαστικό έργο του δημιουργού επεσήμανε αρκετά στοιχεία για την τέχνη του σε έντυπα και ηλεκτρινικά ΜΜΕ .Μεταξύ άλλων αναφέρει :''Στην εικαστική συνήχηση του εμπνευσμένου δημιουργού κυριαρχούν καταστάσεις με παρεμβάσεις που επεκτείνουν ιδεολογικά μια συγκίνηση που πηγάζει αυθόρμητα από εσωτερική αναγκαιότητα. Ο καλλιτέχνης μέσα από την λειτουργική αξία της σχηματοποίησης και την διατύπωση της λεπτομέρειας αποδίδει με ακρίβεια την ιδιαιτερότητα ,τα ατομικά χαρακτηριστικά και τις ποικίλες καταβολές των συλλήψεων του .Οι συνθέσεις που ιστορεί κινούνται με απλότητα και καθαρότητα απέναντι στο ύφος. Η λήψη στην εκτέλεση των γραμμές και των εναλλαγών μεταφέρει στην επιφάνεια το βάθος μιας διεργασίας. Ως θεατές των συλλήψεων του παρακολουθούμε τις διαδρομές των ιδεογραμμάτων που εμβαθύνουν στο θάμπος των ανθρωποκεντρικών συμβόλων με ειρμούς εικόνας και μεταδίδουν το κατάλληλο κλίμα προς το υπερβατικό. Η τεχνική του πέρα από τους ριψοκίνδυνους πειραματισμούς έχει στέρεες βάσεις με κωδικοποιημένες εκφράσεις .Η επιλογή και η κατεργασία του ζωγραφικού υλικού ,η προετοιμασία και το διάλεγμα γίνονται με ιδιαίτερη φροντίδα ώστε να είναι εξασφαλισμένη η αρτιότητα και η αισθητική ποιότητα. .Παντού κυριαρχεί ο άνθρωπος ως φύση και θέση. Είναι ο κύριος πρωταγωνιστής με μορφές που συχνά αναγνωρίζονται γιατί είναι στιβαρές, έχουν διακριτικά χαρακτηριστικά και δηλώνουν ξεκάθαρα την ταυτότητα τους. Συνδέονται με εννοιολογική γραφή και δημιουργούν μια σχετική σημασία στην εικονιζόμενη σκηνή. Εκτός από τις μοναδικές φιγούρες, τις σωματογραφίες και τις νεφελογραφίες υπάρχουν πολυπρόσωπες συνθέσεις που εκπλήσσουν με την ευρηματικότητα που διαθέτει η διάρθρωση τους. Είναι οργανωμένες και διακρίνονται από τον ρυθμό, την αρμονία και την διάθεση . Εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο με επιμέρους διαφοροποιημένα στοιχεία , σε κειμήλια και τοτέμ μνήμης .

Ο Πέτρος Κουφοβασίλης προσφεύγει συχνά σε εξεζητημένες παραστάσεις και σε επάλληλες ζώνες με μια δεξιοτεχνία που ισορροπεί θαυμαστά και καταγράφει την ένταση του ζωγραφικού του ενστίκτου. Η οικονομία του χώρου, η αποτύπωση της αντίληψης και η προοπτική της φωτοσκείασης που επισυνάπτει προσδίδουν στα έργα του λιτότητα εξωρεαλιστική κλίμακα , οντότητα και μνημειακότητα. Αναδεικνύουν ένα πλαισίο αναφοράς που γίνεται πρόκληση και πρόσκληση στην εικαστική μυθολογία, που αποθησαυρίζει συνειδητά την τεχνική . Επισημαίνουν την επιμονή στην παρουσία της υπερφυσικής νοοτροπίας και στην άμεση ουσιαστική αξία . Αναπαριστούν ένα συναρπαστικό κόσμο με απερίγραπτο πλούτο και υπαρξιακή συνείδηση που προσδιορίζει την αυθεντικότητα μέσα από την ενδοσκόπηση και τον αυθορμητισμό. Πρόκειται για μια δράση που σηματοδοτεί την έρευνα και την ενασχόληση , που ενδυναμώνει τις ενδείξεις της αλήθειας καθώς καθρεπτίζει αγωγούς και διεγείρει δραματουργικά ποικίλα εκθέματα ως χειρονομίες της ψυχής και της αντίληψης.

Ο Κουφοβασίλης εξισορροπεί τις ζωτικές καταστάσεις με τα ζωογόνα γεγονότα που αποτελούν αφηγήματα με γενικευμένη επέκταση και ατμοσφαιρική θέαση που απεικονίζονται σε εμβληματικές χαράξεις με ευφρόσυνα στίγματα πνεύματος και μηνύματα διαδραστικής συνδιαλλαγής. Ο καλλιτέχνης ντύνει τις γυμνές ώρες της υποκρισίας που συναντούμε και ανοίγει τις θύρες για μια απόδραση προς την αυγινή δροσιά της άνοιξης. Με ιδιόρρυθμο δρομολόγιο χαράζει μεταδοτικά την άνεση των ιδανικών παλμών περνώντας από τα στρώματα του αέρα σε πτυχές με πνεύματα.Το ύφος της εικαστικής γραφής στο μεγαλύτερο μέρος υπερρεαλιστικό, εκπέμπει την αίσθηση της αιχμηρής καταγγελίας, με αποστασιοποίηση καθώς πρόθεσή του είναι να απαλλάξει τον θεατή από την ανόσια αλλά επιβλητική στολή της ισοπέδωσης. Αναμφίβολα με την ζωγραφική του προσεγγίζει νοήματα που θυμίζουν παρατακτικές παραστάσεις τονισμένες σε κύκλους. Τολμώντας μια σφαιρική εκμετάλλευση του υλικού του καταλήγει στην προσπάθειά της διερεύνησης των ορίων της γλώσσας. Ωστόσο, στις συνθέσεις του κυριαρχεί έντονη η αίσθηση ότι υπάρχουν πολλά επίπεδα , καθώς κάτω από την επιφάνεια διαφαίνεται έκδηλη η υπαρξιακή αγωνία . Η ατμόσφαιρα του είναι φορτισμένη από τον προβληματισμό για τον κόσμο που ζούμε και παραδίδουμε στο μέλλον. Στις καταθέσεις του προοιωνίζονται στιγμές από το βάπτισμα του γίγνεσθαι και από μια ανάταση με εμφανή κάθαρση. Η λειτουργία που αναδύεται από τις όψεις του ανθρώπινου σώματος ενέχει στοιχεία από την πρώτιστη φυσική και διαλογιστική διάσταση της έντεχνης ανάκλησης . Εμβληματικά η περιήγηση του χαρακτηρίζεται από την κλήση των ελεύθερων εκδοχών της κίνησης .Το χρήσιμο συστατικό που χρησιμοποιεί μεταστοιχειώνεται με διαφορετική και νοσταλγική έκφανση. Με καίριες επισυνάψεις αναφορών και επικείμενων στοχεύσεων . Ο διάλογος της σύνεσης με τον υποστασιακό λόγο της ρευστότητας συναιρεί παραστατικά στην αποκρυστάλλωση της απεραντοσύνης με διαύγεια προθέσεων, δυνατότητα διείσδυσης και προσάρτησης. Μέσα από την πολυπλοκότητα προβάλλονται οι περιοχές της ανταπόκρισης, των αναλογιών και ενός σταδίου εξερεύνησης με εμβάθυνση στην αλληγορία των επισυνάψεων.''

Βιογραφικό : Ο καλλιτέχνης Πέτρος Κουφοβασίλης γεννήθηκε το 1949 στην Βόνιτσα. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών δίπλα στον Γιώργο Μαυροϊδή και αποφοίτησε το 1977.Υπήρξε μέλος του περιοδικού ΣΥΝ και αρθρογράφος στα περιοδικά ΣΥΝ και 70χ100.Συμμετείχε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις αίθουσες τέχνης ΣΥΝ,ASTOR,AΣΤΡΟΛΑΒΟΣ,FORUM και σε ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ των ΔΗΜΩΝ της ΑΤΤΙΚΗΣ. Επίσης συνεργάστηκε με πολλούς εκδοτικούς οίκους σε εικονογραφήσεις. Έργα του βρίσκονται σε πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές.

Η αξιόλογη,περιεκτική και μεγάλη σε ποσότητα συλλογή της Αλεξάνδρας Παπαναστασίου με τα επιτευγματα τέχνης του Πέτρου Κουφοβασίλη έχει προοπτική να παρουσιαστεί σε μεγάλο χώρο του Δήμου Αθηναίων .