ΑΝΑΦΟΡΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ * ΓΙΑ ΤΙΣ ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΑ ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΟΡΥΦΑΙΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗ Α.ΤΑΣΣΟΥ

Το 1914 γεννήθηκε στη Λευκοχώρα της Μεσσηνίας, ο Αναστάσιος Αλεβίζος, ο γνωστός αργότερα Α. Τάσσος. Το 1919 η οικογένεια Αλεβίζου ήρθε στην Αθήνα. Κατοικεί στο Δουργούτι, περιοχή της μικρασιατικής προσφυγιάς το 1922. Η βιοπάλη και η αξιοπρέπεια των ξεριζωμένων προσφύγων σημάδεψαν τον μικρό Αλεβίζο, που είχε αποφασίσει να γίνει ζωγράφος. Παρά τις πατρικές αντιρρήσεις πέτυχε στην ΑΣΚΤ το 1930 όπου σπούδασε γλυπτική και ζωγραφική με δασκάλους τους Θωμά Θωμόπουλο, Ουμβέρτο Αργυρό, Κωστή Παρθένη και χαρακτική από με τον ριζοσπαστικό Γιάννη Κεφαλληνό. Πριν τελειώσει τις σπουδές του, το 1936, ο Α.Τάσσος παρουσίασε στο βιβλιοπωλείο «Ελευθερουδάκη» την πρώτη του ατομική έκθεση που εντυπωσίασε κριτικούς και φιλότεχνους. Την ίδια χρονιά η έκθεση αυτή παρουσιάστηκε στην Πράγα και στο Κόζιτσε. Κινδυνεύοντας τότε από την δικτατορία της 4ης Αυγούστου, λόγω της μαρξιστικής πολιτικής και καλλιτεχνικής του δράσης, ο Α.Τάσσος έφυγε στο εξωτερικό. Για δύο χρόνια σπούδασε στο Παρίσι, στη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Στο εξωτερικό απόκτησε ευρεία εικαστική γνώση και επηρεάστηκε από τις πιο προοδευτικές αισθητικές τάσεις της χαρακτικής, των Κάτε Κόλβιτς, Έντουαρ Μουνκ και των Γερμανών εξπρεσιονιστών. Το 1938 παρουσίασε ξυλογραφίες του σε ομαδικές εκθέσεις χαρακτικής, αλλά και τον συνέλαβε πάλι το δικτατορικό καθεστώς. Ο Τάσσος «πάλεψε» κυριολεκτικά για να κατακτήσει τα σπουδαία εφόδια της τέχνης του. Από τα πρώτα του έργα («Λιμενεργάτες», «Λαϊκά Συσσίτια», «Καμιόνια», κ.ά.), μέχρι τα κατοχικά, είναι εμφανής η αναζήτησή του για μια φόρμα που να έχει αφομοιώσει τα σημαντικότερα στοιχεία μεγάλων χαρακτών, κύρια του Δημήτρη Γαλάνη.

Το 1940 ο καλλιτέχνης εκθέτει στην Γ΄ Πανελλήνια έκθεση και αποσπά το Α΄ Κρατικό Βραβείο Χαρακτικής. Κηρύχθηκε όμως ο ελληνοιταλικός πόλεμος και επιστρατεύτηκε. Με το αίσθημα ευθύνης που τον διέκρινε, πήγε στο επιστρατευμένο εργαστήρι του δασκάλου του και φιλοτέχνησε αφίσες για την ενίσχυση του Αλβανικού Μετώπου. Μετά την εισβολή των δυνάμεων κατοχής το 1941 ιδρύθηκε το Εθνικό Απελευθερωτικό Μέτωπο (ΕΑΜ). Ο Α.Τάσσος, πρωτοστάτησε στη συγκρότηση του ΕΑΜ Καλλιτεχνών, που είχε και εικαστικό τμήμα και ορίστηκε πρώτος γραμματέας του. Συγκρότησε την ομάδα επίλεκτων εικαστικών όπως οι Βάσω Κατράκη, Κ. Γραμματόπουλος, Λουκία Μαγγιώρου (σύζυγος του Α.Τάσσου), Γιώργος Γουναρόπουλος, Φ. Ζαχαρίου, Αγήνωρ Αστεριάδης, Γιώργος Σικελιώτης, Σπύρος Βασιλείου, Χρήστος Δαγκλής κ.α.

Φιλοτέχνησε μεγάλο αριθμό χαρακτικών, τοιχογραφίες και πανό σ’ αυτά τα δύσκολα χρόνια, για λογαριασμό του ΕΑΜ, με την καθοδήγηση της αγωνίστριας Ηλέκτρας Αποστόλου. Το 1942 με συνοδοιπόρους εικαστικούς συμμετείχαν σε Επαγγελματική Έκθεση Καλλιτεχνών στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Οι Ιταλοί κατακτητές εξοργίστηκαν με τις συνθέσεις τους. Έκλεισαν την έκθεση, τους συνέλαβαν και κρατήθηκαν για 40 μέρες στις φυλακές Αβέρωφ. Το 1949 ο Α.Τάσσος έγινε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Στάθμη». Η ομάδα τέχνης με εκθέσεις, ιδιαίτερα στην επαρχία, προσπάθησε να αναζωογονήσει την σχέση της Τέχνης με τον άνθρωπο της καθημερινότητας. Το 1950 συμμετείχε με άλλους σημαντικούς εικαστικούς στην 25η Μπιενάλε Βενετίας και τα επόμενα χρόνια σε πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό όπου ανέπτυξε επιτυχημένη εκθεσιακή δραστηριότητα.

Στη διάρκεια της χούντας του 1967, απομονωμένος, στο σπίτι – εργαστήρι του στο Πεταλίδι της Μεσσηνίας, «ξαναγυρνά» εκφραστικά στα χρόνια των απελευθερωτικών αγώνων. Σε σκληρά κομμάτια ξύλου από σφενδάμι και κελεμπέκι, χάραξε μορφές και συμβολικά σύνολα αγωνιστών και ηρώων. Η Εθνική Αντίσταση, η εξέγερση του Πολυτεχνείου, ο λαός του Βιετνάμ, η διχοτομημένη, μαρτυρική Κύπρος συναντήθηκαν δυναμικά και αντιπροσωπεύουν θεματικά την δουλειά του αυτών των χρόνων. Οι χαράξεις του, κύρια ασπρόμαυρες, με το απαράμιλλο δωρικό κάλλος τους, την εσωτερική τους δύναμη και την αρμονία της φόρμας μετουσιώνουν τα ιδεολογικά «πλάσματα» του, που έρχονται από το «σκοτάδι» και οδεύουν θεληματικά προς το «φως». «Πλάσματα» γήινα και ταυτόχρονα «μυθικά» που αναπλάθουν οικεία παραδοσιακά μοτίβα και χώρους. Η έκθεση του στην Εθνική Πινακοθήκη το 1975, με έργα κοινωνικής διαμαρτυρίας (1967-74), που νεαρός επισκέφθηκα και μελέτησα, ήταν μια αξέχαστη αισθητική εμπειρία στρατευμένης ποιοτικής τέχνης.

Η προσφορά του Α.Τάσσου συνεχίστηκε με την ακάματη προσπάθειά του για την ίδρυση ενός προοδευτικού πολιτιστικού κινήματος. Από το 1977 μέχρι το θάνατό του το 1985, σαν πρόεδρος της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης συνέβαλε θετικά και υποδειγματικά στο πολιτιστικό γίγνεσθαι. Περισσότερα από 100 βιβλία έχουν εικονογραφηθεί από το επιδέξιο χέρι του μετά τη συνεργασία του με τον Οργανισμό Εκδόσεως Σχολικών Βιβλίων και λογοτεχνικά περιοδικά όπως η «Νέα Εστία». Χάραξε επίσης πολλά αναμνηστικά μετάλλια και σχεδίασε πάνω από 120 ελληνικά γραμματόσημα, αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις. Σημαντικές είναι οι αγιογραφίες του στο ναό Αγίας Βαρβάρας στο Δαφνί καθώς και οι μελέτες για τα σύμβολα και τις γραφές των λαών. Κορυφαίες διατυπώσεις του στιβαρού αισθητικού του προσανατολισμού είναι οι τέσσερις μεγάλων διαστάσεων ξυλογραφίες που κοσμούν το ισόγειο του Δημαρχείου Βόλου και βέβαια το μεγάλων διαστάσεων ψηφιδωτό στο φουαγιέ της κτιριακής έδρας του ΚΚΕ, στον Περισσό. Το 1986 ιδρύθηκε η δραστήρια Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α.Τάσσος. Το 1987 έγινε στην Αθήνα αναδρομική έκθεση των έργων του στην Εθνική Πινακοθήκη. Το 2007 η Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας πήρε τιμητικά το όνομα του. Το 2015 διοργανώθηκε από την Alpha Bank, την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α.Τάσσος και το Μουσείο Μπενάκη στο Κτήριο του, αναδρομική έκθεση με την επιμέλεια της Ειρήνης Οράτη.

Ο Α.Τάσσος ανήκει στους κορυφαίους δημιουργούς της νεοελληνικής τέχνης χάρη στο διαχρονικής αξίας, αγωνιστικό, αυθεντικό και φιλοτεχνημένο με τεχνική δεξιότητα και συμβολική απλότητα έργο του. Οι έγχρωμες και μαυρόασπρες ξυλογραφίες του με επίκεντρο την ελληνική αγροτική ζωή, τον μόχθο των εργατών και τα πανανθρώπινα κοινωνικοπολιτικά θέματα απαρτίζουν την βιωματική δημιουργία του. Το έργο του Α.Τάσσου, με τη μορφή και το περιεχόμενό του, έγινε διαχρονικός εκφραστής των αγώνων, επιδιώξεων και πόθων του λαού με τις εμπνευσμένες εικονοπλαστικά και άμεσα αναγνωρίσιμες εμβληματικές συνθέσεις του.

* Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός της Τέχνης.

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ σε Μετάφραση – Διασκευή της Νίκης Τριανταφυλλίδη θα παρουσιαστεί στην Galerie Δημιουργών στην Κηφισιά !!!!!

Η παράσταση του διαχρονικού έργου του Ζαν Ζενέ που αποτελεί ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική επιτροπή θεατρικών βραβείων και από την Αction art international.Στην υπόθεση του οι δούλες ως μέρος του φτωχού λαού δεν έχουν κανένα δικαίωμα να κάνουν όνειρα, είναι καταδικασμένες να ζούν στην μιζέρια και να τρέχουν για να επιβιώσουν . Η κυρία ,η κυρία Εξουσία, δηλαδή επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητα της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι μόνο αυτός που έχει χρήματα.Οι δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από ότι βιώνουν παρά μόνο παίζοντας ένα παιχνίδι–θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Ο διακεκριμένος ιστορικός αναλυτής ,κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Λεόντιος Πετμεζάς επισημαίνει σε κριτική του για το έργο και την παράσταση:”Στο εμβληματικό θεατρικό έργο οι ήχοι από τις νότες του πιάνου ενώ είναι κυριολεκτικά μονότονοι αρχικά στην συνέχεια διαφοροποιούνται σε αρκετά σημεία της πορείας. Ο συγγραφέας δεν θεωρούσε πολιτικό το έργο του αλλά σίγουρα αυτό ενέχει πολιτικές προεκτάσεις όπως κάθε πράγμα στο θέατρο και στην ζωή ευρύτερα Άλλωστε θέτει ερωτήματα για το παρόν. Η παράσταση αναδεικνύει καταστάσεις επιτρέποντας στον θεατή να βγάλει συμπεράσματα και να συμπληρώσει τα συμβολικά κενά. Προβάλει την ταύτιση με την άποψη πως ο άνθρωπος ως οντότητα μπορεί να είναι προϊόν αμφιθυμίας, συγκρούσεων, μίσους και αγάπης. Η υπόθεση απαντά σε ερωτηματικά που ξεκινούν από την γυναίκα και προχωρούν στην σεξουαλική ταυτότητα και την ταυτότητα του φύλου. Ο Ζενέ το εμπνεύστηκε το 1947 από τις αδερφές του και πιθανόν όπως θρυλείτε από τις αδερφές Παπίν, που με ένα αποτροπιαστικό έγκλημα το 1933 σκότωσαν την κυρία τους και την κόρη της. Τους έβγαλαν τα μάτια, τις κατακρεούργησαν και μετά έπεσαν για ύπνο. Ο Λακάν είχε μιλήσει για το περιστατικό στα σεμινάρια του, αναφερόμενος με παραπομπές στην παρανοϊκή ψύχωση και εικάζοντας το δυαδικό παραλήρημα των σιαμαίων ψυχών. Εδώ βέβαια δεν πεθαίνει η πραγματική κυρία, αλλά η μία από τις αδερφές που υποδύεται στο παιχνίδι την κυρία που για πρώτη και τελευταία φορά φτάνει στο τέλος. Βλέπουμε την αντιστροφή της αρχαίας τραγωδίας που αναδεικνύει το ασυνείδητο μέσα στον μύθο όπως στην περίπτωση του Οιδίποδα που σκοτώνει τον πατέρα του και συνευρίσκεται με την μητέρα του .Η πραγματικότητα είναι ασύνειδη, σκοτώνοντας μόνο συμβολικά την κυρία ενώ οι αδερφές Παπίν σκότωσαν πραγματικά την κυρία τους. Αν εξετάσουμε τα πρόσωπα παρακολουθούμε πως η Κλαίρη χορεύει στους ρυθμούς της κυρίας ενώ η Σολάνζ φροντίζει τις δουλειές του σπιτιού. Ετοιμάζουν συνωμοτικά το καθημερινό αποδραστικό από την αλήθεια κρυφό παιχνίδι τους. Οι δύο αδερφές έχουν μια σχέση κατοπτρική. Η μία ζει διαμέσου της άλλης και την κατάσταση μας μεταδίδουν .Οι επιλογές τους λειτουργούν θετικά και αρνητικά σε πολλαπλά επίπεδα. Ο ρόλος της κυρίας δέχεται πολυκύμαντες και συμβολικές εκτάσεις. Αξίζει να φωτίσουμε τις πιο βασικές . Η πρώτη είναι πως υπερτονίζει το αντικείμενο των κοριτσιών με το γυναικείο φύλο .Η δεύτερη την θέλει να λειτουργεί ως πατρική φιγούρα καθώς η παρουσία του άνδρα δεν υπάρχει πουθενά. Οι δύο οπτικές προσφέρουν κάτι το μοναδικό και το παράξενο σε δύο ρόλους με κάθε μέσο , κίνηση, φωνή και εικόνα. Πρόκειται για ένα κλασικό κείμενο αρκετά απαιτητικό σε πολλά επίπεδα. Οι ρόλοι καθώς ενσαρκώνονται στηρίζουν επάξια και εξαίρετα την απόδοση μιας δύσκολης διευθέτησης με δυνατό τρόπο και με την πρέπουσα υπερβολή .Δίνουν πνοή και χώρο σε αυθόρμητες κινήσεις που ενισχύονται από την κινησιολογία που επιλεγμένα και λιτά κάνει ότι ακούγεται να μένει για καιρό στην μνήμη του θεατή . Με άψογη δόμηση το συνολικό δημιούργημα δένει με τις σωστές παύσεις τις ερμηνευτικές στίξεις . Όπως όλα τα σημαντικά έργα του δραματικού ρεπερτορίου έτσι και αυτό μοιραία προτάσσει σκέψεις και θεάσεις που αλλάζουν στο πέρασμα των χρόνων. Η παράσταση ζωντανεύει τον Ζενέ και προχωρά την συνείδηση του θεατρόφιλου κοινού .”

Συντελεστές του έργου: Σκηνοθεσία: Ομάδα Μύθος. Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος. Μουσική Επιμέλεια& Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου Φωτισμοί & ήχοι : Τάσος Ιωάννου. Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου. Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη. Διάρκεια έργου: 70 λεπτά. Ώρα Προσέλευσης : 20:15 Ώρα έναρξης: 20:30 Ημέρα Παράστασης :Tετάρτη 1 Δεκεμβρίου Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ Galerie Δημιουργών Χελιδονούς 28, Κηφισιά www.galeriedimiourgon.gr www.facebook.com/galeriedimiourgon Λεωφορεία: 504, 522, 523, 543, 721, Β9 Πληροφορίες - Κρατήσεις : 210 6251732 & 6993723117

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ :Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία. Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως γι αν δοθεί σε άλλο θεατή.

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΕ 3 ΔΗΜΟΥΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ.

Στην φωτογραφία του εξωφύλλου ο επιμελητής της έκθεσης Σταύρος Δεληγιάννης με την κόρη του Αριστέα που διακρίνεται και ξεχωρίζει για την κλίση της στην εικαστική δημιουργία !!!!!!!!!!!!!

Μεγάλη επιτυχία έχει η έκθεση «Ταξίδι σε 3 Δήμους της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης – Κομοτηνή, Αλεξανδρούπολη, Καβάλα» που διαρκεί από 25 Οκτωβρρίου έως 3 Νοεμβρίου 2021 στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής .Την έκθεση τίμησαν με την παρουσία τους η εκπρόσωπος της Κυβέρνησης, Γενική Γραμματέας Βιομηχανίας του Υπουργείου Ανάπτυξης Θέμις Ευτυχίδου, η Εκτελεστική Γραμματέας της Περιφέρειας ΑΜΘ Ζωή Κοσμίδου,ο π.Υπουργός Ευριπίδης Στυλιανίδης, οι θρησκευτικές, πολιτειακές, και στρατιωτικές αρχές της Ροδόπης που ξεναγήθηκαν στους χώρους και ενημερώθηκαν από τον συμμετέχοντα καταξιωμένο καλλιτέχνη ,Πρόεδρο του Συλλόγου Αθηνίων Άρη Ασσαριωτάκη .Καθημερινά πλημμυρίζει το Μέγαρο Μουσικής από το φιλότεχνο κοινό της περιοχής και άλλων περιοχών αλλά και από επισκέπτες μαθητές και εκπαιδευτικούς.

Μιλώντας στην ΕΡΤ Κομοτηνής ο επιμελητής της έκθεσης ,αναγνωρισμένος διοργανωτής έκθέσεων και πολιτιστικών δρώμενων ΣΤΑΥΡΟΣ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗΣ ανέφερε μεταξύ άλλων :''Τα τοπικά και περιφερειακά Μέσα είναι ανάσα ,oι ραδιοφωνικοί πυρήνες της ΕΡΤ μας κρατάνε ζωτανούς και παρουσιάζουν την σημαντικότητα των πολιτιστικών «ανάσεων» που περνούν μέσα από τον κόσμο της τέχνης. Μετά από πολύ μεγάλες περιόδους καραντίνας, αποκλεισμού, με κλεισούρα στα πολιτιστικά όλοι οι εργάτες της τέχνης αντιμετωπίζουν ένα πολύ μεγάλο θέμα, δεν προβάλλουμε τις δημιουργίες τους, έτσι οι καλλιτέχνες παράγουν, αλλά δεν μπορούν να νιώσουν την επαφή με τον κόσμο, τον διάλογο της Τέχνης. Η παρούσα έκθεση διοργανώθηκε με πολύ μεγάλο ζήλο, με αγάπη, χάρη στην στήριξη της Περιφέρειας στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, που είναι ένα κόσμημα για την Κομοτηνή. «Είμαστε όλοι περήφανοι στην ΑΝ.Μ.Θ. που έχουμε αυτό το στολίδι στην Ελλάδα .Είναι ένα από τα μεγάλα πολιτιστικά κέντρα, που βρίσκεται σε ζωντανή δράση. Έργα 80 και πλέον καλλιτεχνών με το 90% εξ αυτών να είναι από την ΑΝ.Μ. Θ. από δημιουργούς που διαπρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχουν επιλεγεί σε συνεργασία με τον ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά. Παντρέψαμε όλα τα δημιουργήματα των καλλιτεχνών με πολύ μεγάλα ονόματα. Ο κόσμος διψάει για τέχνη και συγκινείται από τα εκθέματα. Όλες οι καλλιτεχνικές δράσεις πρέπει να ξεκινήσουν και πρέπει να σεβόμαστε όλοι τους κανόνες και τα μέτρα προστασίας από τον κορονοϊό. Αυτός ο ιός δεν έχει καταπολεμήσει μόνο την οικονομία, δεν έχει ρίξει βάναυσα την ψυχή μας, έχει ρίξει και ένα σκοτεινό «πέπλο» πάνω σε κάθε δημιουργία. Εάν δεν βλέπουμε θέατρο, κινηματογράφο, εκθέσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, τότε λείπει ένα κομμάτι από την καθημερινότητά μας και αυτό θα το επανακτίσουμε και με το εμβόλιο και με τα τεστ και με την προσοχή που πρέπει να δείξουμε. Επιτέλους ο πνευματικός κόσμος θα πρέπει να δώσει την ώθηση, να μπορέσουμε να πάρουμε ξανά μπρος, όπως ήμασταν παλιότερα .Γιατί πολλά νέα παιδιά για να βιοποριστούν εδώ και δύο χρόνια έχουν αλλάξει επάγγελμα. Είναι κι αυτό ένα θέμα που πρέπει να το δουν πολύ ζεστά όλοι οι υπεύθυνοι ενισχύοντας δράσεις, δίνοντας βήμα για νέους καλλιτέχνες. Να έρθει ο κόσμος να πάρει ανάσες ψυχής. Πάντα οι ζωγράφοι που είναι δημιουργοί ξεφεύγουν από τα κοινωνικά όρια και δημιουργούν. Το πάντρεμα που έγινε δείχνει πώς κάποιοι καλλιτέχνες ξέρουν να φερθούν σε νεότερους και οι νεότεροι ξέρουν πάρα πολύ καλά ότι το επόμενο βήμα τους είναι να δημιουργήσουν, να εξελιχθούν, να παράγουν έργα και εμείς τους δίνουμε μια ώθηση και προσπαθούμε να δώσουμε στον κόσμο και στους πολίτες με τη βοήθεια του Συλλόγου «Αθηνίων» που είναι θαυμαστό το έργο του. Με την βεβαιότητα ότι η ελπίδα υπάρχει εύχομαι να παραμείνει όρθιο, και δυνατό το Μέγαρο Μουσικής με πολλές πολλές δράσεις. Να δίνουμε ώθηση σε όλους αυτούς που αγαπούν την τέχνη, προτρέποντας να κλέψου λίγο χρόνο και να έρθουν όλοι.''

Για τα επιτεύγματα της έκθεσης ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ επεσήμανε : ''...... στις έντεχνες ενδοσκοπήσεις που επιτελούνται δένει η ιστορικότητα της έφεσης με την περιήγηση σε διερευνητικούς παραμέτρους και ενδόμυχες επιρροές. Προσεγμένα οι δημιουργοί εναποθέτουν μια ζωογόνα βάση στοιχείων που κυριαρχούν συγκροτημένα απέναντι στην έμπνευση τους .Με πνεύμα αναφορών και διάθεση διευρυμένων αποκαλύψεων κινούνται γόνιμα προς τις εκούσιες χρονομετρήσεις στάσεων που εμφορούνται από οπτικές ρευστών ορίων. Με ηθογραφική χροιά οι καθοριστικοί προσανατολισμοί της τεχνοτροπίας που ακολουθούν πέρα από τα συνήθη παρεμβατικά όρια μεταλλάσσονται σε συμβολικές καταθέσεις. Στα πολυκύμαντα εκθέματα που παρακολουθούμε η ευρηματική πειστικότητα, η συνδυαστική επιλογή και η συνειδησιακή εκλογή αγγίζουν με μελετημένους ρυθμούς ιδιότυπες αντιλήψεις που στην πορεία συντάσσονται με τις ρυθμιζόμενες διατάξεις των συλλήψεων .Η εμπεριστατωμένη σύνθεση τους εμπεριέχει καταβολές τονικότητας που συγκροτούν ταυτίσεις και διέπουν ιδιάζοντα επίπεδα ανάγνωσης . Επεκτείνουν τις προθέσεις για την δραστική αναπαράσταση της βίωσης των περιστάσεων .Οι ποικίλες διαδρομές των καλλιτεχνών εμβαθύνουν εύληπτα σε μια σειρά από περιγραφικά αντισταθμίσματα λυρικού στοχασμού που εμπεριέχουν ένα περιεχόμενο ολοκλήρωσης . Οι τελεολογικές προθέσεις τους αναμφίβολα εξασφαλίζουν το υποκατάστατο του υπερβατικού ζωτικού ορίζοντα . Προωθούν εργαλεία συγκροτημένης γραφής για την συγχορδία της συνύπαρξης των περιεκτικών μορφώσεων και τις μεταλλαγές της ατμοσφαιρικής διασπάθισης . Με αυστηρή ροή εναποθέσεων και διαίσθηση εμπειρικής νύξης. Με ιδιαιτερότητα ανάληψης διακομίζουν ανασυνδέσεις με έντεχνες ακολουθίες συσσωρεύσεων που ενέχουν διακυμάνσεις και εκφάνσεις με θέσεις . Εμπεριέχουν ένα ευδιάκριτο μικρόκοσμο που διατυπώνει ένα μακρόκοσμο με μνημονική διεργασία απέναντι στην διάσταση της σχηματικής και χρωματικής θεώρησης .''

Λόγω της αυξημένης ζήτησης για επισκέψεις από σχολεία, συλλόγους, ομάδες και μεμονωμένους πολίτες, η διάρκεια της εικαστικής έκθεσης που διοργανώνει η Περιφέρεια Αν. Μακεδονίας και Θράκης στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής με την υποστήριξη του Συλλόγου Καλλιτεχνών “Αθηνίων” και με την επιμέλεια της “Τέχνης Φλόγα” παρατάθηκε μέχρι και την Τρίτη 2 Νοεμβρίου 2021.

Η ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΗ ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΦΩΚΑ ΣΤΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΑΚΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΙΑΔΟΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΣΩΣΗ ΤΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ .

Η Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης παρουσιάζει την εικαστική, καλλιτεχνική έκθεση με θέμα: «Ταξίδι σε 3 Δήμους της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης - Κομοτηνή, Αλεξανδρούπολη, Καβάλα» με έργα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής Κομοτηνής που θα διαρκέσει από 25 έως 31 Οκτωβρίου 2021. Η δράση ξεκίνησε από την Αλεξανδρούπολη στο Νομαρχείον το 2020. Φέτος πραγματοποιήθηκε στην Καβάλα στο Αμφιθέατρο της Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας και ολοκληρώνεται στην πόλη της Κομοτηνής.Κύριος σκοπός και στόχος της δράσης είναι η διάδοση και διάσωση της πολιτιστικής κληρονομίας στην Περιφέρεια ΑΜΘ. Στη έκθεση συμπεριλαμβάνονται πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, ανάγλυφα έργα, από καλλιτέχνες της Περιφέρειας, αλλά και από επώνυμους δημιουργούς πανελλήνιας εμβέλειας. Μεταξύ άλλων παρουσιάζονται χαρακτηριστικές εικαστικές καταθέσεις και αγιογραφικές αποτυπώσεις της βραβευμένης σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο Μαριλένας Φωκά .Επίσης την ομαδική έκθεση τιμούν με έργα τους μέλη του τοπικού συλλόγου καλλιτεχνών «Αθηνίων».

Για τα επιτεύγματα της ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς έχει επισημάνει : ''...... στις έντεχνες ενδοσκοπήσεις που επιτελεί δένει η ιστορικότητα της έφεσης με την περιήγηση σε διερευνητικούς παραμέτρους και ενδόμυχες επιρροές. Προσεγμένα εναποθέτει αποτελείτε μια ζωογόνα βάση στοιχείων που κυριαρχούν συγκροτημένα απέναντι στην έμπνευση .Με πνεύμα αναφορών και διάθεση διευρυμένων αποκαλύψεων κινείτε γόνιμα προς τις εκούσιες χρονομετρήσεις των στάσεων που εμφορούνται από οπτικές ρευστών ορίων. Με ηθογραφική χροιά οι καθοριστικοί προσανατολισμοί της τεχνοτροπίας που ακολουθεί παρεμβατικά μεταλλάσσονται σε συμβολικές καταθέσεις. Στα πολυκύμαντα εκθέματα της με ευρηματική πειστικότητα, συνδυαστική επιλογή και η συνειδησιακή εκλογή αγγίζει μελετημένα αντιλήψεις που συντάσσονται με ρυθμιζόμενες διατάξεις συλλήψεων .Η εμπεριστατωμένη σύνθεση με καταβολές τονικότητας συγκροτεί ταυτίσεις που διέπουν επίπεδα ανάγνωσης . Επεκτείνουν προθέσεις για την δραστική αναπαράσταση της βίωσης των περιστάσεων .Οι ποικίλες διαδρομές εμβαθύνουν μια σειρά από περιγραφικά αντισταθμίσματα λυρικού στοχασμού που εμπεριέχουν ένα περιεχόμενο ολοκλήρωσης . Οι τελεολογικές προθέσεις αναμφίβολα εξασφαλίζουν το υποκατάστατο του υπερβατικού ζωτικού ορίζοντα . Προωθούν εργαλεία γραφής για την συγχορδία της συνύπαρξης των περιεκτικών μορφώσεων και τις μεταλλαγές της ατμοσφαιρικής διασπάθισης . Με αυστηρή ροή εναποθέσεων και διαίσθηση εμπειρικής νύξης. Με ιδιαιτερότητα ανάληψης διακομίζουν ανασυνδέσεις με ιδεογραφικές ακολουθίες συσσωρεύσεων που ενέχουν διακυμάνσεις και εκφάνσεις με θέσεις . Εμπεριέχουν ένα ευδιάκριτο μικρόκοσμο που διατυπώνει ένα μακρόκοσμο με μνημονική διεργασία στην διάσταση της σχηματικής και χρωματικής θεώρησης .''

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη καθημερινά από το πρωί 10:30 έως 14:00 και 18:30-22:00 το βράδυ. Οι επισκέπτες εισέρχονται με την επίδειξη του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, σε ομάδες μικρότερες των 30 ατόμων και η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική. Οι μαθητές εισέρχονται με τις ίδιες απαιτήσεις προσέλευσης όπως στις σχολικές τους μονάδες.

ΜΑΓΕΨΑΝ ΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ ΟΙ '' ΠΟΛΥΧΡΩΜΕΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΕΣ '' ΠΟΥ ΕΚΘΕΤΕΙ Η ART WAY ΣΤΗΝ ART GALLERY 35.

Η ART WΑΥ παρουσιάζει την νέα έκθεση εικαστικών ''Πολύχρωμες ταυτότητες'' στην Art Gallery 35 (Καραολή και Δημητρίου 35)στον Πειραιά από 23 εως 29 Οκτωβρίου 2021. Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές Αφροδίτη Δρακοπούλου-Σάρδη-Επιμέλεια έκθεσης-Δημόσιες σχέσεις και Κωνσταντίνος Λαγός-Δημόσιες σχέσεις:'' Αφορμή για έμπνευση και δημιουργία όπου έχει σημασία να τονιστεί ότι η εδώ ταυτότητα με τη έννοια του πολιτισμικού καθορισμού δεν σημαίνει αυτό που παρέχει η θεσμική κατοχύρωση, δηλαδή μια αστυνομική ταυτότητα, ένα διαβατήριο κ.ο.κ., αλλά αφορά άλλες διαδικασίες και σύμβολα, που ενδεχομένως μεταβάλλονται μέσα στον χρόνο, ώστε να είναι ανά πάσα στιγμή αντανακλάσεις της πολιτισμικής ιδιαιτερότητας της εκάστοτε ομάδας στον δεδομένο χρόνο και τόπο. Πολύχρωμες ταυτότητες πλημμυρισμένες φαντασία. Χρώματα και υλικά που διεισδύουν το ένα στο άλλο και ο καμβάς αλλά και η κάθε εικαστική δημιουργία απορροφά τα οράματα της ψυχής. Οι δημιουργοί μας πλάθουν εικόνες και μορφές έντονες κι ολοζώντανες. Και έτσι ξεκινά ένας αέναος χορός ανάμεσα στις τεχνικές, στα χρώματα, στη φαντασία που καταλήγει στην δημιουργία ενός ονειρικού κόσμου που οι εικόνες του διεισδύουν στις πιο κρυφές γωνίες της ψυχής μας, η οποία ενώνεται με τον Θεό. Πολύχρωμμες ταυτότητες που μας ανοίγουν οδούς για να αγγίξουμε το εφήμερο να διασχίσουμε τη διαδρομή που μας οδηγεί στο αιώνιο και να ενωθούμε με αυτό. Και εδώ με κοινή συνισταμένη τη δημιουργία μιας έγχρωμης πραγματικότητας προσεγγίζουμε και αγκαλιάζουμε μέσα σε κάθε έργο τη μαγεία του διαφορετικού. Κι αν αναρωτιέται κανείς πως προκύπτει σε μια ομαδική έκθεση ένα τόσο αρμονικό αποτέλεσμα είναι γιατί η επιτυχία δεν είναι συνάρτηση κάποιας συγκεκριμένης ιδέας αλλά άφεση στα συναισθήματα και την ψυχική μας διάθεση. Κάτι σαν παιχνίδι όπου νικητής είναι το χρώμα και η αποδοχή στην εκάστοτε ιδιαιτερότητα της έμπνευσης. Σας περιμένουμε στην έκθεσης μας με θέμα «ΠΟΛΥΧΡΩΜΕΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΕΣ » η οποία θα πραγματοποιήτε με όλους τους κανόνες ασφαλείας και τα προβλεπόμενα μέτρα που έχουν οριστεί λόγω της παγκόσμιας υγειονομικής κρίσης.''

ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ειναι οι: ΓΑΛΑΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ (Σχεδιαστής μόδας –Εικαστικός),ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ (Ιστορικός Τέχνης –Εικαστικός), ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ (Πρόεδρος ΑRT WAY- Εικαστικός - Επιμελητής),ΤΖΙΖΜΕΤΖΟΓΛΟΥ ΝΙΚΟΣ (Εικαστικός).

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ είναι οι: ΑΓΓΕΛΗ ΣΟΦΙΑ,ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΠΟΠΗ,ΑΝΔΡΙΑΝΟΣ,ΑΝΘΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ,ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ ΝΑΤΑΣΑ,ΑΞΑΟΠΟΥΛΟΥ ΦΙΛΙΠΠΑ,ΑΡΒΑΝΙΤΗ ΒΑΣΩ,ΑΥΛΩΝΙΤΗ ΛΟΥΙΖΑ, ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ,ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ-ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΑΡΕΘΑ/POMFOLYGA,ΒΑΤΤΗ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ,ΒΟΓΙΑΖΟΓΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ,ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΛΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ,ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ-ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΚΑΛΑΘΑ ΕΙΡΗΝΗ,ΚΑΡΑΘΑΝΑΣΗΣ ΝΙΚΟΛΑΣ,ΚΟΜΠΙΤΣΑ ΜΑΡΚΕΛΑ,ΚΟΥΚΗΣ ΑΡΗΣ,ΚΟΥΜΠΑΡΟΥ - ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ ΙΡΙΔΑ,ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΟΥ ΑΘΗΝΑ,ΛΥΕΡΟΥ ΣΟΦΙΑ,ΜΑΤΘΑΙΑΔΗΣ ΜΑΤΘΑΙΟΣ, ΜΑΥΡΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ,ΜΠΑΣΤΟΥΝΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΝΑ,NAΣΚΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ,ΠΑΓΚΡΑΤΗ ΕΛΕΝΗ,ΠΑΝΤΕΛΑΙΟΥ ΜΑΙΡΗ,ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ, ΠΑΤΕΡΑΚΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ,ΠΕΤΣΑΛΗ ΜΑΡΙΝΑ,ΠΗΤΕΡΣΟΝ ΑΛΙΚΗ,ΠΡΩΤΟΣΥΓΚΕΛΟΥ ΕΛΙΣΑΒΕΤ,ΡΕΝΤΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ,ΣΑΠΙΚΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗ,ΣΑΡΔΗ ΕΙΡΗΝΗ,ΣΕΦΕΡΙΔΟΥ ΒΙΟΛΕΤΑ, ΣΙΓΑΛΑ ΡΕΝΑ,ΣΙΦΝΑΙΟΥ ΣΟΦΙΑ,ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΜΕΛΤΗΣ,ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ,ΣΤΟΥΜΠΟΥ ΜΑΤΙΝΑ,ΣΥΚΙΝΙΩΤΗΣ ΘΑΝΟΣ,ΤΕΛΙΑΝΙΔΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ,ΤΖΑΡΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,ΤΣΑΒΟΛΑΚΗ ΦΙΛΙΑ,ΤΣΙΑΜΑΛΟΥ ΑΡΤΕΜΙΣ,ΤΣΙΜΠΙΡΛΗ ΒΙΚΥ,ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ,ΧΑΣΑΝΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ,ΧΡΗΣΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ

ΑΝΟΙΚΤΑ : ΚΑΘΕ ΜΕΡΑ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 11:00-15:00 και 18:00-21:00

EKΘΕΣΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΣΤΑΣΙΑΚΟΎ,ΖΩΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑΤΡΟΥ ΝΩΝΤΑ ΡΕΝΤΖΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ.

Η νέα έκθεση ζωγραφικής με θέμα : "Από το 1821 στην Εθνική Αντίσταση", οργανώνεται στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης στην Ηλιούπολη, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 77 χρόνια από την απελευθέρωση της Αθήνας από τους Γερμανούς κατακτητές. Οι πίνακες ανήκουν στην συλλογή του λαϊκού ζωγράφου Νώντα Ρεντζή. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 3 Νοεμβρίου 2021. Λειτουργεί καθημερινά 8.30 π.μ-2.30 μ.μ και 5.30 μ.μ - 9 μ.μ. Σάββατο και Κυριακή 9.30 π.μ- 1 μ.μ. Τηλέφωνο Μουσείου για πληροφορίες: 210-9901400

Για την εικαστική δημιουργία του Νώντα Ρεντζή ο γνωστός ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς έχει αναφέρει μεταξύ άλλων σε κριτικό κείμενο του : '' .......προβάλλει στην εικαστική γραφή του στοιχεία άμεσης αναφορικής εκποίησης και επικαιρότητας που θέτουν καίρια τις καθημερινές δοκιμασίες , τους προβληματισμούς της ζωής ,τις εκφάνσεις της κοινωνίας και ευρύτερα τις διόδους κάθαρσης της ανθρωπότητας. Με έντονη στοχαστική και διαρκή εμμονή σε συναισθηματικές κωδικοποιημένες και πολιτικοποιημένες φόρμες οι πίνακες του παραπέμπουν σε ταξίδια με διευθετημένη περιπλάνηση και σε μια ιδεολογική περιήγηση που ανάγεται στο χώρο της συναρμολόγησης των χειρισμών . Με εκπληκτικό τρόπο περνά στην συνέχεια σε αναγνωρίσιμα και οικεία επίπεδα στα οποία παρεπιδημούν τα ποικίλα και ευρεία αισθήματα .Αντιμετωπίζει την ζωτική υφή της πραγματικότητας επιφυλάσσοντας για το φιλότεχνο κοινό την άρρηκτη σχέση που διακρίνει τα δεδομένα του εγχειρήματος.Οι συλλήψεις μας παραπέμπουν μέσα από στοιχειοθετήσεις σε απόλυτες συγκινησιακές φορτίσεις και σε οντότητες που μαγεύουν και συγκλονίζουν. Ο Νώντας Ρεντζής επεξεργάζεται ένα πλούσιο υλικό μέσα από μια βαθιά εξερεύνηση και μια πορεία προς τις θέσεις που καταλήγουν μελετημένα σε φωτεινά μονοπάτια και στην απόλυτη κυριαρχία της αισθαντικής και αρμονικής ματιάς για τα πράγματα και τα συμβάντα . Πρόκειται για μια συγκροτημένη προσπάθεια που οργανώνεται έντεχνα και περνά στα πλαίσια μιας ιεροτελεστίας που η διαιώνιση της προϋποθέτει ενδείξεις που καθρεπτίζουν και διεγείρουν.

Εργονομικά καταφέρνει να σωματοποιήσει σημαντικά ζητούμενα που με την γενετική αλληλουχία στέκονται απέναντι στο ορατό και στον προφανές πεδίο των αποδόσεων .Οι στοιχειώδεις και σταχυολογούμενες απεικονίσεις του εμπεριέχουν εμβληματικές αποδόσεις που επιτρέπουν να υπάρχουν χαρακτηριστικές αψίδες και υπερτερούν σε ποιοτική αντίληψη. Ενέχουν την μεγεθυντική κλίμακα της πρωτοποριακής στάσης . Εκφράζουν διαχρονικές προσωπικές εναλλαγές και εύληπτες διαφοροποιήσεις με χρονική απόσταση αλλά και πολύ κοντά στο χθές και στο σήμερα. Οι υπέρτατοι βαθμοί των συνειρμών της φόρτισης που αναδεικνύει μας αγγίζουν ευχάριστα ως θεατές καθώς φέρνουν σε πρώτο πλάνο και πλαίσιο τις ευθύβολες και αναμενόμενες ανατροπές των περιβλημάτων που παρατηρούμε . .....''

Ο ΙΔΕΟΛΟΓΟΣ ΚΟΜΜΟΥΝΙΣΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΡΙΚΟΣ ΜΕΣΑ ΑΠΌ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΓΙΟΥ ΤΟΥ ΣΠΥΡΟΥ .

Όπως αναφέρει ο γιός του δημοσσιογράφος της ΕΣΠΗΤ Σπύρος Κρίκος :''Πριν κλείσει τα 17 έπιασε στα χέρια του τυπογραφικά στοιχεία κι από τότε το αντιμόνιο στοίχειωσε την ύπαρξη του... Ήταν παρών στις πιο ηρωικές στιγμές της πατρίδας μας, ξεκινώντας από το τυπογραφείο της 13ης Μεραρχίας του ΕΛΑΣ στη Ρούμελη, αλλά βίωσε και τις πιο σκοτεινές μέρες του μετεμφυλιακού κράτους με τη φυλάκιση και την εξορία του στη Μακρόνησο... Δούλεψε στις μεγαλύτερες αθηναϊκές εφημερίδες όπως η Καθημερινή και Τα Νέα την εποχή της ακμής τους, ήταν μπροστάρης στα κοινά μέσα από σωματεία και οργανώσεις, και συνέβαλε καθοριστικά στο να μη λησμονηθεί η ιστορία της Εθνικής Αντίστασης στην Ευρυτανία... Ο Δημήτρης Κρίκος δεν ήταν μόνο ο ιδεολόγος κομμουνιστής που παρέμεινε απλός στρατιώτης όταν άλλοι παρίσταναν τους στρατηγούς, αλλά κι ένας στοργικός πατέρας που μεγάλωσε μόνος του εμένα και τον αδελφό μου τον Κώστα, όταν η μητέρα μας έφυγε πρόωρα... Κι απόψε, που συμπληρώνονται 15 χρόνια χωρίς αυτόν, νιώθουμε ακόμα πιο έντονα την απουσία του...'' Στην εμβληματική φωτογραφία του Σπύρου Μελετζή που παραθέτουμε στο εξώφυλο το τυπογραφείο στο Μικρό Χωριό - 1944. Από αριστερά: Παναγιώτης Μαυρίδης, Νίκος Σερετάκης, Νίκος Ζάχος, Πάνος Λαγδάς, Γιάννης Λιόλιος, Δημήτρης Κρίκος)